Posted by Festival Mempersembahkan Karya Seni Animasi Baru – Bekerja sama dengan Trollywood Animation Festival, Konsthallen Trollhättan mempersembahkan pameran Niki Lindroth von Bahr Skala 1: 7.5 Behind the Camera pada film The Burden, mulai 2 Mei dan berakhir 13 Juni.
Festival Mempersembahkan Karya Seni Animasi Baru
festivaldesarts – Pada saat yang sama, festival menghadirkan karya seni oleh beberapa pembicara tamu tahun ini. Anda akan dapat melihat ilustrasi cekatan Tuna Boras, gambar Colie Wertz tentang kendaraannya yang luar biasa dan film pendek Anna Mantzaris Cukup dan gambar-gambar lain dari film-filmnya.
Skala 1: 7,5 Di Balik Kamera pada Film The Burden
Lebih dari dua tahun bekerja untuk menciptakan boneka dan model yang terperinci; kantong keripik, kursi kantor, gerobak pembersih, pembatas lalu lintas beton, dan pusat perbelanjaan berputar selebar tiga meter semuanya dalam bentuk mini. Belum lagi koreografi langkah untuk tikus telanjang, musik asli yang direkam dengan orkestra 15 bagian, dan 21.000 bingkai animasi yang diambil dengan susah payah, satu gambar pada satu waktu. Semua ini masuk ke dalam musikal yang diakui secara nasional dan internasional, The Burden
Baca Juga : Seniman Emirat Farah Al Qasimi Berpameran Di Festival Fotografi
Sekarang, Niki Lindroth von Bahr memberikan wawasan tentang karya di balik layar film pendek apokaliptiknya tentang pekerjaan berpenghasilan rendah dalam pameran: Skala 1: 7.5 Behind the Camera on the Film, The Burden. Pameran dapat dilihat di Konsthallen Trollhättan dan animator, sutradara dan artis juga berpartisipasi dalam Festival Animasi Trollywood tahun ini.
The Burden telah membuat pawai kemenangan di seluruh dunia sejak pemutaran perdana di Festival Film Gothenburg 2017 . Telah ditampilkan di festival seperti Cannes , Berlinale dan Sundance . Film ini telah memenangkan 85 penghargaan, termasuk Le Cristal di Annecy , Film Pendek Terbaik di Toronto, dan Guldbaggen untuk film pendek terbaik.
Lihat, Jangan Sentuh
Bagian dari praktik ilustrasi harian Tuna Bora yang berkelanjutan, seleksi parsial ini menyoroti transformasi di Amerika Serikat selama gelombang pertama Pandemi COVID. Ini berfokus pada peristiwa tertentu (kebakaran California, protes Hak Hitam, Pemisahan Keluarga Imigran), dan peristiwa seismik mereka pada individualisme Amerika, ditambah dengan kesadaran ekstrim persatuan dan pemisahan yang disebabkan oleh pergeseran mendadak ke sosialisasi kontak rendah.
Kendaraan yang fantastis dan di mana menemukannya
Salah satu pembicara tamu kami adalah Colie Wertz dari San Francisco, AS. Dia adalah seorang seniman konsep dan VFX di industri film dan telah bekerja untuk banyak perusahaan termasuk Industrial Light + Magic, Panti Asuhan, dan Image Movers Digital. Di antara karyanya, Anda dapat menemukan kendaraan 3D dan desain penyangga untuk proyek film termasuk Dune (2020), Batman (2020) dan Mandalorian (2019).
Gambar kendaraannya yang fantastis dan mengesankan dapat ditemukan di Konsthallen Trollhättan selama pameran.
Anna Mantazaris
Anna adalah sutradara animasi Swedia yang memenangkan banyak penghargaan. Dia bekerja sebagai direktur komersial, diwakili oleh Passion Animation Studios di London, di mana dia mengarahkan untuk klien seperti Greenpeace dan Coca Cola, dan juga bekerja sebagai pembuat film yang membuat film pendeknya sendiri. Film pendeknya (‘But Milk is Important’ 2012, ‘Enough’ 2017 dan ‘Good Intentions 2018’) telah memenangkan lebih dari 60 penghargaan internasional, termasuk European Animation Award, Vimeo Best of the Year, dan Walt Disney Award and Audience Award di Ottawa Festival Animasi Internasional.
Dia suka bekerja dengan tekstur dan bahan yang berbeda untuk memberikan karyanya nuansa buatan tangan, dan karyanya sering berpusat pada humor dan karakter yang sangat lembut, manusiawi dan tidak sempurna.
Anna memiliki gelar MA dalam bidang Animasi di Royal College of Art dan latar belakang sebagai animator, di mana ia bekerja antara lain di ‘Isle of Dogs’ karya Wes Anderson. Dia juga kadang-kadang mengajar dan menjadi dosen tamu di Royal College of Art, Stockholm University of the Arts, Design College of Barcelona, dan Hyper Island antara lain.
Seni retrospektif di Konsthallen Trollhättan
Per hlin
Per hlin adalah animator Swedia legendaris yang telah memberikan film animasi peningkatan status dan tempat dalam sejarah film Swedia. Ketika film fitur I huvet på en gammal gubbe ditayangkan perdana pada tahun 1968, penonton secara sensasional melihat campuran elemen di mana komponen animasi membentuk sebagian besar film dan aksi langsung menjadi bagian yang lebih kecil. Sebelum ini, semua film animasi Swedia adalah film pendek, meskipun upaya untuk fitur yang lebih panjang telah dilakukan. Belum pernah ada film Swedia dengan fitur animasi yang begitu lengkap yang ditayangkan di bioskop.
Per hlin adalah kartunis otodidak (lahir 1931 di Hofors), yang, setelah tumbuh besar di Småland, memantapkan dirinya sebagai ilustrator, sutradara teater, scenographer, animator, dan banyak lagi.
Yang paling terkenal, kontroversial, dan dicintai dari semua film Per belovedhlin adalah Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton karya Tage Danielsson. Disiarkan pertama kali pada tahun 1975, telah ditayangkan di Televisi Nasional Swedia (SVT) setiap Malam Natal selama lebih dari empat puluh tahun. Memiliki berbagai makna, semangat dan pesannya masih bisa dianggap relevan hingga saat ini.
Sara Koppel
Sara Koppel (lahir 1970), adalah salah satu animator berdiri terakhir di Denmark, yang masih menggambar di atas kertas, seni yang telah dia praktikkan sejak dia berusia 14 tahun, anak yang lelah sekolah.
Pada tahun 2002 ketika sebagian besar bisnis beralih ke CGI dan animasi komputer – Sara memulai studionya sendiri, dan mengambil animasi gambar tangan ke arah yang lebih artistik, masih membuat animasi untuk banyak film dan iklan lain, tetapi juga menggunakan animasi sebagai instalasi dalam pameran seni,s dan last but not least membuat film pendek animasi sendiri yang berbudi luhur.
Teknik Sara masih merupakan tradisi animasi gambar tangan Disney jadul, di mana setiap detik film adalah sekitar 12 gambar asli, masing-masing digambar dari awal dengan pensil di atas kertas. Warnanya ditambahkan secara digital, tetapi selalu dengan cara yang mempertahankan struktur kertas dan pensil, gaya yang membuat film terasa sangat hidup dan organik, dan sangat cocok untuk film yang membuat Koppel menjadi pionir di seluruh dunia dalam film animasi erotis. .
Pameran di Trollhättan Konsthall akan menampilkan gambar-gambar dari film Sara Koppel: Embraces & The Touch of Skin.
Ola Larsson
Ola Larsson telah bekerja sebagai direktur kreatif/seni di studio Dockhus Animations di Trollhättan. Dia bertanggung jawab atas departemen desain film animasi fitur Linda Hambäck, Gordon and Paddy , dengan Stellan Skarsgård dan Melinda Kinnaman dalam peran utama. Ola juga mengerjakan film animasi terbaru Linda Hambäck Apstjärnan , yang tayang perdana di bioskop pada bulan Juni. Stellan Skarsgård dan Melinda Kinnaman muncul dalam peran utama dan Pernilla August mengisi suara karakter utama.
Ola juga membuat latar belakang untuk film animasi nominasi Guldbagge Bamse and the City of Thieves serta Bamse and the Witch’s Daughter .
Di sela-sela pengerjaan film, Ola Larsson adalah ilustrator lepas dengan repertoar yang luas. Dia telah mengilustrasikan untuk band-band death metal, studio role-playing dan majalah. Dia juga salah satu pemilik penerbit Eloso, yang menerbitkan buku dan permainan peran.
Nikolai Lockertsen
Nikolai Lockertsen adalah seniman konsep dan ilustrator yang tinggal di Norwegia. Dia telah bekerja di industri film sejak akhir 1990-an untuk berbagai perusahaan seperti Qvisten, Filmkameratene, Gimpville dan Storm Studios. Di Storm Studios, ia adalah direktur seni utama dari 2008-2015.
Baca Juga : Renovasi Alun-alun Teater Di Athena Mulai Di Persiapkan
Rekam jejak Nikolai mencakup lebih dari 30 film layar lebar dan banyak produksi TV dan iklan. Dia sekarang bekerja sebagai freelancer dengan klien di seluruh dunia. Selain seni yang berhubungan dengan film, ia membuat ilustrasi untuk sampul buku, buku anak-anak, desain panggung teater, seni promo dan banyak lagi.
Sejak 2012, Nikolai membuat semua seni digitalnya. Berbagi pengetahuannya penting bagi Nikolai Lockertsen dan dia membagikan pengetahuannya melalui tutorial di internet. Dia juga mengajar di sekolah seni dan sekolah film di seluruh dunia.
