Posted by Seniman Emirat Farah Al Qasimi Berpameran Di Festival Fotografi – Untuk membuat hummus yang halus, Anda harus terlebih dahulu membuang kulit buncis tindakan persiapan yang ritual dan memakan waktu. Ini adalah pesan yang disampaikan dalam Chickpea Skins (2021) karya fotografer Emirati Farah Al Qasimi , dilihat sebagai bagian dari Les Rencontres d’Arles, sebuah festival fotografi yang berlangsung di Arles, Prancis.
Seniman Emirat Farah Al Qasimi Berpameran Di Festival Fotografi
festivaldesarts – Acara ini telah mengambil alih kota Provencal selama bulan-bulan musim panas setiap tahun sejak tahun 1970. Acara ini memainkan peran yang berpengaruh dalam membangun apresiasi terhadap fotografi pada tahun 2019, menarik 145.000 pengunjung tetapi karena pandemi, acara itu ditunda tahun lalu. Sekarang, itu kembali berjalan lancar, setelah dibuka pada awal Juli. Menyajikan materi yang belum pernah dilihat publik sebelumnya, Les Rencontres d’Arles memberikan paparan bakat baru.
Untuk tahun ini, telah mengalami transformasi kepemimpinan dan struktur. Direktur baru Christoph Wiesner memimpin selama pandemi dan mengusulkan pendekatan kuratorial baru untuk Louis Roederer Discovery Award acara tersebut, di mana lembaga seni mempersembahkan karya bakat yang sedang naik daun, dengan hadiah berupa akuisisi lagu €15.000 ($17.657).
Baca Juga : Festival Seni Musim Panas Di Stolley Park
Wiesner mengumumkan bahwa setiap tahun kurator baru akan berkontribusi pada pameran, mulai tahun ini dengan penulis dan kurator Prancis Sonia Voss. “Ketika kita berhenti, kita berpikir secara berbeda,” kata Wiesner. “Ini adalah waktu untuk mengatur ulang. Sebelumnya, penghargaan ini memiliki konfigurasi klasik dari pameran kecil dan terpisah, tetapi tahun ini penting untuk membawa seniman baru ke pusat kota.”
Pameran Al Qasimi, berjudul Imitasi Kehidupan, ditampilkan sebagai bagian dari segmen festival ini, bersama sembilan fotografer terpilih lainnya dari konteks sosial dan budaya yang luas.
Meskipun Al Qasimi saat ini tinggal di Brooklyn, New York, karyanya menyoroti kehidupan sehari-hari di UEA, serta aspek identitas di sepanjang persimpangan gender, kebangsaan, dan kelas sosial.
Instalasi Al Qasimi terdiri dari delapan foto dengan skala dan orientasi yang bervariasi, yang merupakan bagian dari seri yang sedang berlangsung. Mereka menggantung dengan latar belakang yang menggambarkan pemandangan dari toko furnitur di Sharjah.
“Al Qasimi memercayai saya untuk menawarkan bacaan ulang saya sendiri saat mengkurasi karyanya,” jelas Voss. “Bagi saya, dia terlibat dengan paradoks antara ruang sosial dan pribadi.”
Menggambar dari kode potret dalam praktik melukis barat, serta fotografi dokumenter, Al Qasimi merongrong gagasan tetap tentang bagaimana gambar dapat dibangun dan dibaca. Adegan-adegannya terasa dipentaskan dan seolah-olah mengungkapkan sesuatu yang intim; mereka terus mengungkap semakin mereka diamati. Dia juga secara teratur menangkap realitasnya saat dia menghadapinya, kembali ke gambarnya nanti untuk mengaturnya ke dalam proyek dan mengembangkan kerangka konseptual.
Subjeknya bersarang di ranah domestik, ruang yang dipenuhi interior mewah dari karakter kartun kitsch hingga cetakan bunga kecil. Jejak beberapa (dan saling bertentangan) elemen budaya terlihat jelas, beberapa karakteristik Teluk Arab, sementara yang lain adalah sisa-sisa kolonialisme Inggris. Kehadiran hipermodernitas, melalui latar depan iPhone dan invasi teknologi tinggi di ruang rumah, juga dapat diraba. Ini adalah campuran heterogen elemen visual yang menerangi beberapa ruang yang lebih intim yang dihuni oleh kaum muda kelas menengah atas UEA saat ini.
Majlis Peternakan Kambing (2021), sementara itu, mengungkapkan humor yang secara teratur mendasari praktik Al Qasimi, ketika penyusup tak terduga dua ekor kambing melarikan diri dari konteks pertanian dan tiba di ruang tamu. Bersama-sama gambar-gambar ini menawarkan sekilas kontradiksi antara tradisi dan modernitas, dan dunia dalam dan luar yang mungkin dia temui di balik pintu tertutup.
“Semua karya diambil di rumah pribadi dan beberapa di rumah keluarga seniman,” kata Voss. “Pilihan kami berfokus pada wanita dan bagaimana mereka menghuni ruang-ruang ini. Hand Print (2021) sangat sensual, hanya memperlihatkan jejak bentuk manusia di atas kain, sedangkan Self-Portrait in Bedroom (2021) bermain dengan visibilitas secara lebih langsung karena wajah subjek dikaburkan oleh iPhone yang sama-sama menghalanginya. fitur dan melepaskannya ke ranah sosial.
Imitasi Kehidupan juga menentang apa yang telah diidentifikasi Voss sebagai tren di antara peserta pameran lainnya. “Gambar-gambar Al Qasimi terdiri dari semburan warna dan komposisi yang berani, penuh dan jenuh. Ini bekerja dengan baik dalam penjajaran dengan karya seniman lain yang hitam dan putih dan lebih minimalis, ”katanya.
“Saya terganggu dan kagum dengan proposisi dan keberaniannya. Pertanyaan yang dia ajukan adalah pertanyaan halus dan penting yang menegosiasikan batasan – visibilitas dan representasi tubuh wanita, posisi wanita di dunia Arab dan cara mereka berinteraksi dalam ruang sosial dan intim di rumah. Ini tidak secara langsung politis tetapi sangat kompleks, berlapis-lapis, mengungkapkan benturan budaya dan estetika.”
Saat berdialog dengan artis yang terpilih untuk Penghargaan Penemuan Louis Roederer, Voss mulai mengamati hubungan di antara mereka. “Ada penggunaan umum materi, tematik, dan masalah mendasar, seperti pemindahan dan pengasingan. Sungguh mengejutkan berapa banyak utas yang dapat saya temukan. Saya mencoba membangun pameran dengan mempertimbangkan kesamaan ini sambil menghadirkan setiap seniman sebagai independen dan otonom, ”katanya.
Selain rasa pengasingan ini ada juga eksplorasi pengertian rumah dan kebangsaan, sebagaimana dibuktikan dalam karya-karya yang disajikan oleh Al Qasimi, serta kisah otobiografi Marie Tomoanova yang menceritakan sebuah kepulangan dari New York ke pertaniannya di sebuah desa Ceko, setelah satu dekade absen.
Karya kurasi Voss berhubungan erat dengan ruang pameran, Eglise des Freres Precheurs abad ke-15, sebuah gereja Gotik. Mengisi lorong adalah Eros dan Thanatos Made a Child , instalasi media campuran, khusus situs oleh seniman Berlin Mariana Hahn. Outputnya mencakup berbagai bahan yang mengalami proses transformasi, seperti fosilisasi, dan dia memberi penghormatan kepada fotografi sebagai media dan proses.
Baca Juga : Pratinjau Teater Musim Gugur Denver, Merayakan Kebangkitan Komunitas Seni Lokal Colorado
Apa yang paling mencolok dan langsung dipahami saat memasuki Les Rencontres d’Arles, ketika bertemu dengan instalasi tekstil gantung skala besar dan gundukan bubuk putih di lantai, adalah bahwa fotografi, dalam pengertian tradisionalnya, telah melampaui batas normalnya. . Inklusi semacam itu menunjukkan keinginan Voss untuk mendorong batas-batas praktik dan terlibat dengan fotografi secara tidak langsung.
