Posted by Panduan Orang Dalam Untuk Festival Seni Musim Panas Ini – Di awal usia tiga puluhan, suami saya dan saya bertemu dengan seorang pelukis lanskap berbakat di kota asal kami di Chattanooga yang menjalani kehidupan yang tampaknya indah.
Panduan Orang Dalam Untuk Festival Seni Musim Panas Ini
festivaldesarts – Delapan akhir pekan dalam setahun, dia dan istrinya mengemasi van mereka dengan lukisannya dan pergi ke tempat-tempat eksotis (Miami, Chicago, Denver) untuk mendirikan stan dan menjual barang dagangannya.
Mereka selalu pulang dengan kelelahan, tetapi dengan segenggam uang dan banyak waktu untuk beristirahat sebelum mereka harus melakukannya lagi.
Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Pameran Seni
Saya melihat kehidupan mereka dan merasakan perasaan kehilangan yang mendalam. Jadi, saya memutuskan untuk mengubah hidup saya. Saya mendaftar di kelas tembikar di community college setempat , dan ketika saya memiliki cukup banyak barang, pergi ke Dalton, Ga. bukan tempat yang eksotik, tetapi saya harus memulai di suatu tempat dan mendirikan trotoar di samping 50 seniman lainnya.
Saya menerima penghargaan prestasi dan menghasilkan cukup uang untuk berhenti dari pekerjaan saya di pusat kesehatan mental. Selama 20 tahun berikutnya, saya berkeliling negara menjual tembikar saya, dan kemudian, lukisan. Beberapa tahun kemudian, suami saya Daryl Thetford berhenti dari pekerjaannya dan mengikuti saya ke sirkuit festival seni, di mana dia menjual karya kolase fotonya.
Bagaimana Festival Seni Beradaptasi di Dunia Pandemi
Saya memberi tahu Anda semua ini karena mungkin membantu Anda untuk mengunjungi festival seni luar ruang musim panas ini. Festival semacam itu dibatalkan tahun lalu karena COVID-19 , tetapi tahun ini banyak yang kembali, dengan tindakan pencegahan.
“Kami fokus untuk memastikan keamanan komunitas kami,” kata Tara Brickell, direktur eksekutif & CEO CherryArts, yang menyelenggarakan Festival Seni Cherry Creek berperingkat tinggi di Denver.
Untuk itu, ia pindah ke lokasi lain di kota, sehingga administrator acara dapat mengontrol arus pelanggan. Itu komitmen yang dianut oleh acara lain juga.
Beberapa, seperti Festival Seni Kimball Park City di Utah, mengurangi jumlah seniman yang berpameran, untuk memberikan lebih banyak ruang di antara tenda dan sirkulasi yang lebih baik. Lainnya, seperti Bayou City Art Festival di Houston, memindahkan pertunjukan mereka ke akhir tahun untuk memberikan lebih banyak waktu bagi lebih banyak pengunjung festival dan seniman untuk divaksinasi.
Dan masih ada orang lain yang melakukan semua hal di atas. Untuk melihat protokol keselamatan pertunjukan tertentu, masuk ke situs web festival sebelum Anda pergi.
Semua yang Selalu Ingin Anda Tanyakan kepada Artis Festival
Dengan banyaknya orang yang bersemangat untuk melihat dan berbelanja karya seni lagi, saya pikir akan sangat membantu untuk menawarkan panduan orang dalam tentang festival, untuk meningkatkan pengalaman menonton pengunjung festival, dan untuk melihat di balik kap kendaraan ekonomi yang berkembang pesat ini, yang, hati, digerakkan oleh jiwa.
Baca terus untuk jawaban saya atas pertanyaan yang paling sering ditanyakan oleh seniman.
Apakah Anda hanya melakukan ini untuk bersenang-senang?
Pertunjukan adalah, pertama dan terutama, upaya ekonomi, baik untuk kota-kota yang menjadi tuan rumah mereka maupun para seniman yang berpartisipasi di dalamnya. Festival umumnya membayar untuk mengambil alih area rekreasi, tempat parkir pusat perbelanjaan atau alun-alun kota tempat pertunjukan diadakan, atau mendapatkan izin dari kota untuk mengambil alih jalan-jalan kota dan membatasi atau mengarahkan arus lalu lintas kendaraan.
Pertunjukan yang sangat kecil mungkin memiliki sedikitnya 50 seniman dan hanya mendatangkan beberapa ratus pelanggan. Tetapi pertunjukan yang lebih besar dan lebih bergengsi menampilkan beberapa ratus seniman yang tersebar di beberapa blok kota dan membanggakan kehadiran ratusan ribu selama dua atau tiga hari.
Pertunjukan menaruh uang di pundi-pundi kota yang menjadi tuan rumah mereka; membawa orang keluar untuk berbelanja dan makan; membawa turis ke kota; menyambut peluang sosial; membawa seni yang terjangkau kepada publik dan sering menawarkan kegiatan tambahan seperti pertunjukan musik, kesempatan pendidikan untuk anak-anak dan demonstrasi kuliner.
Menjawab pertanyaan, apakah kita hanya melakukan pertunjukan untuk bersenang-senang, jawabannya adalah, semoga tidak . Karena selain menyenangkan menjadi seniman pameran, bisa juga melelahkan. Kami sering berkendara ratusan mil untuk pergi ke pertunjukan, mendirikan stan kami di segala cuaca dan menghabiskan waktu berjam-jam berbicara dengan pengunjung festival tentang seni kami. Kami berada di sana, pertama dan terutama, untuk mencari nafkah.
Bisakah Anda benar-benar mencari nafkah dengan melakukan ini?
Kita semua akrab dengan istilah “artis kelaparan.” Ini berkonotasi citra romantis seniman sebagai semacam martir, mengejar seni bukan untuk keuntungan moneter tetapi untuk keuntungan tunggal ekspresi diri dan pengayaan masyarakat. Meskipun ada seniman di luar sana yang merasa perkawinan uang dan seni sebagai persatuan yang tidak nyaman, kebanyakan dari kita tidak memiliki kemewahan itu. Meskipun kami suka menciptakan seni, kami harus menjualnya untuk membayar tagihan kami.
Ketika saya masih seorang pembuat tembikar, saya sangat gembira untuk menghasilkan $ 1.500 di akhir pekan. Bayangkan dalam minggu-minggu yang saya perlukan untuk membangun inventaris saya, biaya bahan saya, biaya stan saya (berapa yang dibayar seniman untuk tempat yang diberikan kepada kami untuk mendirikan tenda pertunjukan 10’x10′ kami; di mana saja dari beberapa ratus hingga satu beberapa ribu dolar), bensin untuk festival, penginapan dan biaya makan yang dimakan di jalan, dan mudah untuk melihat bahwa dibutuhkan beberapa $1.500 akhir pekan untuk mencari nafkah dengan melakukan pertunjukan.
Oleh karena itu, seniman harus memaksimalkan keuntungan. Terkadang, ini berarti menciptakan karya dalam media yang menghasilkan lebih banyak uang (misalnya, lukisan cat minyak daripada lukisan akrilik, atau pekerjaan skala besar daripada kecil). Terkadang, itu berarti mencari pertunjukan kelas atas di lingkungan tempat pelanggannya lebih kaya atau lebih berpengalaman dalam nilai seni asli. Dan itu berarti mengetahui tarif yang berlaku untuk pekerjaan di media Anda, memastikan harga Anda tepat sasaran.
Festival seni bisa sangat menguntungkan: Menurut Tara Brickell, 265 seniman di Cherry Creek Art Festival melaporkan lebih dari 4,1 juta penjualan pada 2019, atau sekitar $15.000 per seniman. Dan sementara Biro Statistik Tenaga Kerja melaporkan bahwa pada tahun 2020, seniman kerajinan dan seni rupa menghasilkan rata-rata sekitar $50.000 per tahun, saya tahu seniman yang secara rutin menghasilkan $50.000 (dan lebih tinggi) per pertunjukan .
Apakah semua seniman ini bersekolah di sekolah seni?
Sementara beberapa seniman di sirkuit festival memiliki gelar seni, banyak yang memiliki identitas dan karir non-seni sebelum menjadi seniman.
Beverly Hayden, seniman media campuran yang berbasis di Chattanooga, adalah seorang pengacara sebelum dia beralih ke seni. Trés Taylor, seorang seniman rakyat yang berbasis di Selma, Alabama, adalah seorang ahli biokimia. Greenville, seniman berbasis SC Genna Grushovenko, yang bersama istrinya, Signe, melukis gambar nostalgia masa lalu, adalah pemain terompet di tentara Ukraina.
