Posted by Pameran Seni Prancis dan Rusia dalam Skala ‘Perang dan Damai’ – Revolusi Rusia memecah koleksi Morozov, tetapi upaya diplomatik kolosal telah menyatukannya kembali di Paris. Pameran ini sah-sah saja bersejarah.
Pameran Seni Prancis dan Rusia dalam Skala ‘Perang dan Damai’
festivaldesarts – Terkadang Anda mendambakan keindahan hal-hal kecil: haiku, kuartet gesek, ukiran mini. Dan di lain waktu, tovarishch , Anda membutuhkan kecantikan Anda sebesar tanah air.
“ Koleksi Morozov: Ikon Seni Modern ,” yang dibuka minggu lalu di Yayasan Louis Vuitton di sini, membawa ke Paris ledakan skala “Perang dan Damai” dari lukisan Prancis dan Rusia — dan bersatu kembali, untuk pertama kalinya sejak 1918, salah satu dari dua koleksi seni paling penting dari Rusia pra-revolusioner.
Ketika borjuasi Prancis masih meremehkan avant-garde Paris, raja tekstil muda Rusia Ivan dan Mikhail Morozov membeli lukisan paling inovatif di kota — dan membeli dalam jumlah besar. Gauguin, Monet, Van Gogh, Picasso: Semua pekerjaan mereka datang ke timur, dan akan menginspirasi dua generasi penerus Rusia.
Di samping sesama bos tekstil dan kolektor saingan yang bersahabat, Sergei Shchukin, Morozovs menjadikan Moskow sebagai ibu kota seni modern Prancis di lepas pantai pada tahun sekitar 1900.
Kemudian datanglah Revolusi Oktober, ketika semua dari 200 lukisan di sini diambil alih untuk koleksi nasional. Ivan Morozov pergi ke pengasingan. Di bawah Stalin, lukisan-lukisan itu ditekan, dan tersebar sampai ke Siberia.
Baca Juga : Festival Pameran Kesenian di Bordeaux, Prancis
Sekarang, koleksi Morozovs sebagian besar telah diserap ke dalam kepemilikan Museum Negara Pushkin dan Galeri Tretyakov di Moskow, dan Museum Pertapaan Negara di St. Petersburg. Pemasangan kembali mereka di sini, di empat lantai penuh perahu layar kaca Frank Gehry di Bois de Boulogne, secara sah bersejarah dalam cara yang hanya dapat diklaim oleh beberapa pertunjukan: seolah-olah seluruh dunia yang hilang dapat dimasuki, dari kamar ke kamar.
Dapatkan paspor vaksin Anda dan pergi! Hampir satu dekade dalam pembuatan, dua kali tertunda oleh pandemi coronavirus, “Koleksi Morozov” adalah apa yang disebut oleh para calo sebagai “sekali dalam seumur hidup” – atau, mungkin, dua kali seumur hidup.
Lima tahun lalu, Yayasan Vuitton menyatukan kembali koleksi Shchukin dalam pameran lain yang mengisi museum, yang bobot ilmiahnya diimbangi dengan popularitasnya yang luar biasa.
“Blockbuster of blockbuster,” saat saya dengan kikuk membaptis pertunjukan Shchukin ketika saya meninjaunya pada tahun 2016 , menarik lebih dari 1,2 juta pengunjung, lebih dari pameran Paris mana pun sejak gerombolan Raja Tut datang ke kota pada tahun 1967.
Tidak ada yang mengatakan apakah yang satu ini akan menjadi yang teratas rekor itu, tetapi dalam segala hal presentasi Morozov sama dengan pertunjukan Shchukin, dan mungkin bahkan lebih sulit untuk dilakukan.
Seperti pendahulunya, yang satu ini telah dikuratori dengan presisi yang keren oleh Anne Baldassari, mantan direktur Museum Picasso Paris, dan dilengkapi dengan katalog yang sangat menarik memang keduanya berukuran hampir sama, untuk menghindari keluhan keturunan mana pun.
Seperti pendahulunya, yang satu ini membutuhkan upaya diplomatik yang sangat besar, dengan jaminan bahwa hukum Prancis akan melindungi museum Rusia dari klaim apa pun oleh keturunan Morozov, dan persetujuan pribadi untuk pinjaman dari Presiden Vladimir V. Putin .
Seperti pendahulunya, yang satu ini memiliki anggaran yang sangat besar, sekali lagi dirahasiakan. Asuransi saja akan menghasilkan jutaan. Membingkai ulang, kaca baru: pusat biaya utama lainnya.
Vuitton Foundation juga membayar studio konservasi pop-up di Rusia untuk memulihkan banyak karya di sini, seperti rangkaian dekorasi (atau lukisan dinding) oleh Maurice Denis yang digantung di ruang musik Ivan Morozov. Mengeluh jika Anda menginginkan uang besar di dunia seni, tetapi terkadang tidak terlalu buruk untuk memiliki orang terkaya ketiga di Bumi yang membayar tagihan Anda.
Pertunjukan dimulai di ruang bawah tanah, dengan hampir dua lusin foto keluarga Morozov, termasuk beberapa potret menarik oleh pelukis Rusia Valentin Serov. Potretnya tentang Mikhail, panjang lebar, menggambarkannya dalam gaun pagi, gemuk dan percaya diri. Mikhail memiliki selera untuk kabaret Paris dan, terutama, gadis panggungnya. (Dia akan mati muda, pada usia 33 tahun.)
Ivan, yang potret terbaiknya oleh Serov muncul kemudian, di antara Matisses, lebih bisnis dan Moskow, meskipun tidak kalah eksperimental dalam selera artistiknya. Mereka adalah Orang-Orang Percaya Lama, dan memiliki uang yang relatif baru: Kakek buyut mereka adalah seorang budak yang membeli kebebasannya dengan mahar istrinya sebesar lima rubel.
Seperti kebanyakan masyarakat kelas atas Moskow, saudara-saudara Morozov juga penutur bahasa Prancis — dan menemukan di Paris domain budaya yang dapat mereka masuki dan bawa pulang. Showstopper pameran pertama adalah ruangan lanskap skala mural oleh Pierre Bonnard, ditugaskan untuk tangga rumah besar Moskow Ivan Morozov.
Yang terbesar tingginya lebih dari 10 kaki, dan dipenuhi dengan warna Mediterania yang pasti mengejutkan beau monde Rusia pada jam koktail. Gauguin adalah sumber warna cemerlang lainnya, dan selusin gambar Tahiti dengan kualitas luar biasa tinggi memenuhi galeri mereka sendiri di sini.
Presentasi Shchukin juga memiliki ruang serba Gauguin, dan pertunjukan itu dan yang ini menawarkan bantuan luar biasa dari Cézanne, Monet, dan Matisse. Tetapi orang-orang Rusia adalah kolektor yang berbeda “Morozov maju dalam bayangan, Shchukin dalam cahaya,” kata salah satu rekan sezaman mereka dan ini adalah pertunjukan yang berbeda.
Shchukin lebih berani, terutama dalam mengumpulkan Picasso, tetapi Ivan Morozov memiliki mata yang lebih baik. Shchukin mendalami seni Prancis, sementara Morozovs juga mengumpulkan seniman Rusia; ada pasangan yang mencerahkan di sini dari gambar pesta Renoir yang sejuk dan adegan berperahu udara oleh pelukis Rusia Konstantin Korovin. (Dia juga mengajari Morozovs melukis ketika mereka masih muda.) Shchukin membeli secara impulsif; Ivan Morozov bisa menunggu satu tahun penuh, dan membayangkan koleksinya sebagai museum dalam pembuatan.
Dan “Koleksi Morozov” mengutamakan pendekatan sistematis dan serial ini untuk mengumpulkan, mengelompokkan lukisan ke dalam ansambel tematik di mana seniman Prancis dan Rusia berkumpul berdampingan.
Lukisan akrobat sempurna dari periode mawar Picasso, diperoleh setelah Leo dan Gertrude Stein berpisah dengannya, berhadapan dengan potret ganda seksi yang tidak senonoh, oleh Ilia Machkov, tentang dia dan artis lain berpose dengan dumbel dan alat musik. (Pikiran yang sehat, tubuh yang sehat.) Pemandangan oleh Van Gogh dan André Derain berbaur dengan pemandangan Natalia Goncharova, yang akan menjadi tokoh kunci avant-garde Soviet
Pertunjukan berhenti dari pendekatan tematik ini hanya sekali, untuk salah satu lukisan paling bertingkat dalam koleksi Morozov: ” The Prison Courtyard ” karya Van Gogh yang hilang, dibuat pada tahun terakhir hidupnya dari suaka Saint-Rémy.
Dipinjamkan dari Pushkin, itu digantung terpisah dari Van Gogh Morozov lainnya di ruangan redup, di bawah lampu sorot untuk memompa kesedihannya, saya kira, meskipun bagi saya pencahayaan terasa lebih cocok untuk pertunjukan Moulin Rouge.
Mereka memukau dalam ukuran yang sama, koleksi Shchukin dan Morozov, namun dua pertunjukan Vuitton Foundation memiliki nada yang sangat berbeda dalam aksi terakhir mereka. Yang terakhir berakhir dengan kejutan yang baru: lukisan abstrak oleh Malevich, Rodchenko dan inovator Soviet lainnya, mengambil panji modernisme di Uni Soviet yang baru.
Pertunjukan ini diakhiri dengan sebuah requiem untuk masa lalu, dalam bentuk ruang musik Morozov, yang direkonstruksi seperti pada tahun 1909. Dekorasi Denis, yang dilukis di situs di Moskow, menggambarkan mitos Cupid dan Psyche dengan palet lisergik merah muda dan biru. . Kurator bahkan memilih untuk menyetel musik ringan, seolah-olah hantu dari hari-hari terakhir Romanov masih ada di antara kita.
Seabad yang lalu dekorasi Denis memicu perdebatan sengit di antara para intelektual dan penikmat Tsar Moskow. Sekarang mereka tampil lebih sebagai intermezzo kecil sebelum pergolakan besar yang akan datang. Tidak ada dinasti yang bertahan selamanya: bukan dinasti Morozov, dan tentu saja bukan dinasti yang menasionalisasi rumah besar mereka. Akhirnya budaya bergerak — lukisan kembali ke Paris, dan Louis Vuitton membuka konsesi di Lapangan Merah.
