Posted by Mengulas Lebih Jauh Tentang Pameran ‘Panduan Bluffer untuk Matisse’ – Henri Matisse, seorang pelukis modernis Prancis dan subjek pameran blockbuster di Sydney, mengguncang dunia seni dengan cara barunya melihat dunia.
Mengulas Lebih Jauh Tentang Pameran ‘Panduan Bluffer untuk Matisse’
festivaldesarts.org – Bekerja sama dengan Galeri Seni New South Wales, kurator pameran Justin Paton menjelaskan mengapa seni Matisse tetap relevan hingga saat ini. Sulit untuk melebih-lebihkan warisan artistik pelukis modernis Henri Matisse (1869-1954).
Baca Juga : 5 festival Prancis teratas yang perlu Anda ketahui
“Setiap kali Anda masuk ke galeri hari ini dan melihat langit merah muda cerah atau telanjang biru atau karangan bunga oranye menyala, Matisse mungkin melayang di suatu tempat di latar belakang,” kata Justin Paton, kepala kurator seni internasional di Galeri Seni NSW dan co-kurator pameran tengara baru, Matisse: Life & Spirit, Mahakarya dari Centre Pompidou, Paris .
Matisse lahir pada tahun 1869 di Le Cateau-Cambrésis, “sebuah kota tekstil di utara abu-abu yang dingin di Prancis,” kata Paton. “Hal itu memengaruhi seninya dalam dua cara – dia memiliki kecintaan seumur hidup pada tekstil, dekorasi, pola, dan energi visual yang luar biasa, dan dia juga menemukan dirinya tertarik pada cahaya dan kehangatan tempat lain – selatan Prancis, Afrika Utara, dan kemudian dalam hidupnya, Tahiti.”
Pada tahun 1891, Matisse pindah ke Paris untuk belajar seni. Dia menemukan impresionisme – dilaporkan diperkenalkan kepadanya oleh pelukis Australia John Russell – dan segera mulai bereksperimen dengan warna. “Dia memotong giginya sebagai seorang seniman di dunia seni Paris di mana dia melukis kaki-ke-kaki dengan anggota avant-garde Paris yang melanggar aturan seperti Picasso,” kata Paton.
Dengan sesama seniman Andre Derain, Matisse dikreditkan dengan mengembangkan fauvisme, sebuah gerakan modernis yang ditandai dengan penggunaan warna yang berani, sapuan kuas yang liar, dan abstraksi. “Mereka menggunakan warna dengan kebebasan dan intensitas serta semangat yang belum pernah terlihat sebelumnya,” kata Paton. “Sepertinya kekuatan warna telah menghancurkan dunia yang mereka lihat. Ini mengguncang dunia seni saat itu dan mengubah lukisan selamanya.”
Mengapa seni Matisse begitu radikal?
Matisse tidak tertarik pada realisme; alih-alih, dia berusaha menangkap respons emosionalnya terhadap subjeknya. “Warna baginya adalah cara untuk mengilhami dunia yang dia lukis dengan emosi, perasaan, ingatan, sensasi,” kata Paton. “Fundamental seninya adalah gagasan bahwa lukisan bukanlah rekaman kering … Ini adalah dunia kecil dengan energi dan kehidupannya sendiri; itu adalah organisme hidup bagi dirinya sendiri. Itu akan memenuhi Anda dengan rasa sukacita dan semangat dan cinta yang Matisse rasakan ketika dia melihat hal-hal yang mengilhami dia di dunia.”
Lukisan Matisse, seperti Jendela yang terbuka , Kegembiraan hidup , Wanita bertopi , dan Le luxe I , yang muncul dalam Matisse: Life & Spirit , mengguncang dunia seni. “Dia secara bersamaan dianggap dengan kecurigaan oleh mereka yang menganggap seninya terlalu berani dan kurang menghormati tradisi, dan dia juga sangat dihormati dan dihormati,” kata Paton. “Dia adalah salah satu anggota yang lebih tua dari lingkungan avant-garde tempat dia pindah. Dia dilihat oleh banyak pelukis muda sebagai batu ujian, seorang pemimpin, seseorang yang visinya jujur dan diperoleh dengan susah payah dan tidak fana.”
Karya Matisse terus berkembang sepanjang karirnya. “Dia adalah penanya diri yang tak henti-hentinya,” kata Paton. “Ada banyak momen ketika dia dengan sengaja berusaha membuka kebiasaannya sendiri dan menemukan cara baru dalam memandang dunia.”
Salah satu sumber pembaruan adalah perjalanan. “Dia akan membawa dirinya ke tempat baru untuk menyerap sensasi baru dan tidak biasa dengan harapan ini akan membawa energi baru untuk pekerjaannya,” kata Paton. Lain adalah untuk menempatkan pensil di atas kertas. “Menggambar untuknya mendukung semua latihannya. Seringkali ketika dia mencoba untuk menyelesaikan masalah secara kreatif dan kembali ke prinsip pertama dan menemukan cara baru untuk maju, dia akan menggambar dengan luar biasa.”
Pada tahun 1941, Matisse hampir meninggal saat menjalani operasi kanker duodenum. Dia menyebut periode setelah operasinya sebagai ‘kehidupan kedua’. Karena tidak dapat melukis, ia bekerja dari tempat tidur atau kursi roda untuk membuat guntingan guasnya dengan gunting dan kertas, seperti Blue nude II dan Sorrow of the king , karya besar yang muncul di Matisse: Life & Spirit . Meskipun kesehatannya buruk, ia tetap berkomitmen pada praktik artistiknya sampai kematiannya pada tahun 1954.
Apa yang membuat Matisse relevan saat ini?
Paton menarik kesejajaran antara kekacauan yang disaksikan Matisse dalam hidupnya – dua perang dunia dan operasi traumatis – dan saat ini. “Matisse berbicara kepada kita hari ini karena kehidupan dan semangat serta keindahan dan optimisme yang ia tangkap dalam karya seninya sering diwujudkan pada saat krisis dan kesulitan besar,” katanya. “Seninya selalu memperdebatkan pentingnya kegembiraan dan optimisme dan kepositifan di dunia yang bermasalah.”
Optimismenya, bagaimanapun, ditembak dengan nada melankolis. “Meskipun dia dikenal sebagai seniman yang cerah … dia adalah seniman yang sangat cemas yang pernah mengatakan bahwa dia tidak bisa tidur lebih dari lima jam di malam hari karena dia sangat khawatir bagaimana hasil kreasi hari berikutnya,” kata Paton. “Ada ketegangan luar biasa dalam karyanya antara ringan dan gembira yang dia bawa ke seninya dan kecemasan kreatif yang dia bawa ke studio.”
Paton mengatakan pameran eksklusif Sydney menyoroti ketegangan antara terang dan gelap dalam seni Matisse. “Kami memiliki gambar-gambar indah Matisse di tempat kerja, dan pertunjukannya disusun sedemikian rupa sehingga Anda diperkenalkan pada momen-momen terobosan, konsolidasi ini, diikuti oleh perasaan Matisse bahwa ia harus menyegarkan bahasanya, memperbarui sumber dayanya, menemukan cara baru dalam memandang dunia.”
Paton yakin karya Matisse akan beresonasi dengan penonton Sydney. “Matisse dalam banyak hal adalah modernis yang hilang bagi kami di Art Gallery of New South Wales. Banyak pelukis besar Prancis modern lainnya menikmati waktu di bawah sinar matahari di Sydney. Kami telah lama bermimpi untuk mengadakan pameran Matisse. Kami selalu merasa latihannya yang ringan dan kaya warna akan disambut dengan gembira oleh penonton Sydney, dan kami merasa itu bahkan lebih sekarang saat kami memasuki musim panas dari beberapa tahun yang sangat menantang.”
Pandemi telah membuktikan masa yang sulit bagi museum seni seperti Galeri Seni NSW. “Kapasitas kami untuk melakukan hal yang paling kami sukai, yaitu menghubungkan pemirsa kehidupan nyata dengan karya seni kehidupan nyata, telah dikompromikan secara radikal,” kata Paton. “Tapi dengan senang hati, kami memiliki kolaborator yang luar biasa di Centre Pompidou – kemauan dan komitmen untuk melakukan pertunjukan tidak pernah goyah. Itu hanya kasus menemukan momen ketika kami cukup jelas untuk menyambut Matisse ke Sydney, dan, luar biasa, saat itu telah tiba.”
Mendampingi pameran Sydney International Art Series 2021–22, Matisse: Life & Spirit , adalah Matisse Alive , festival Matisse di seluruh galeri gratis yang menampilkan pameran seni kontemporer , yang menurut Paton “menegaskan bahwa Matisse hidup hingga kontemporer seniman dan penonton”.
