Posted by festivaldesarts – Pengalaman seni imersif semakin menjadi menonjol di dunia seni kontemporer karena ruang lingkup artistik berada di luar 2D, atau bahkan 3D, dan menawarkan kebebasan dan cakupan kreatif jenis baru kepada seniman. Mungkin yang membuat mereka begitu populer adalah kemampuan mereka untuk mengembangkan semacam keintiman dengan penonton, di mana mengalami seni tidak hanya untuk seniman, kurator atau profesional terkait seni lainnya yang dapat memecahkan kode atau memahami karya seni, melainkan untuk siapa saja.
Festival Seni Immersive merayakan desain digital di Atelier des Lumières, Paris – Dari 18 hingga 24 Oktober 2019, kemudian, Atelier des Lumières, pusat seni digital Paris, mempersembahkan Immersive Art Festival, yang didedikasikan untuk desain digital yang imersif. Pameran yang dibuka pada pukul 7 malam. setiap malam ditampilkan karya 11 seniman kolektif, antara lain Spectre Lab (Prancis), Paul Mignot (Prancis), The Vandals (Prancis), Hki (Prancis), Superbien (Prancis), Cokau Lab (Prancis), Ouchhh (Turki) , Nohlab (Turki), Void (Turki), Create (Belgia), Algorithm (Irlandia) dan proyek siswa Tamu Khusus Cutback . Karya-karya yang secara khusus disesuaikan dan dirancang untuk tempat tersebut, menggabungkan video, foto, desain gerak dan spasialisasi suara, menggunakan lebih dari 140 proyektor video, 50 speaker, dan permukaan proyeksi seluas 3.000 m2.
Festival Seni Immersive merayakan desain digital di Atelier des Lumières, Paris
Desain digital menggunakan gambar yang dihasilkan komputer untuk menciptakan ruang pengalaman yang dapat dinikmati dan berinteraksi dengan audiens. Gambar yang diproyeksikan sering dikombinasikan dengan soundscapes, menciptakan dunia alternatif untuk dialami. Festival itu, kemudian, dimaksudkan untuk membawa desain digital ke dalam arus utama seni, menghadirkannya sebagai bidangnya sendiri.
Presiden Culturespaces dan pendiri Atelier des Lumières, Bruno Monnier, mengatakan, “Dengan menciptakan tempat yang didedikasikan untuk seni yang mendalam di jantung kota Paris, Culturespaces telah mengambil satu langkah lagi menuju demokratisasi dan inovasi budaya. Teknologi modern telah memberikan cara baru untuk menyatukan karya yang tersebar di seluruh dunia, memungkinkan pengunjung untuk menemukannya, dan membagikannya. Ini adalah cara baru untuk menangkap seniman dan karya-karya mereka. Kami ingin melangkah lebih jauh melalui lebih banyak inovasi, dengan meningkatkan teknologi kami, dan dengan bekerja sama dengan seniman digital. Itulah sebabnya kami meluncurkan Immersive Art Festival, yang memungkinkan masyarakat umum menemukan karya seniman desain digital. Dengan festival ini, kami ingin menjadikan desain digital sebagai seni tersendiri dan berpartisipasi dalam debat tentang seni imersif. Kami berharap untuk mengadakan edisi lain dari acara ini dan memperluasnya ke semua pusat seni digital kami.”
Untuk pertama kalinya, para peserta juga secara otomatis menjadi bagian dari kompetisi, pemenangnya ditentukan oleh juri desain profesional dan pengunjung, yang dapat memilih di sana dan kemudian pada aplikasi seluler khusus. Kriteria penilaian meliputi penceritaan artistik, kualitas grafis dan kualitas desain suara.Tempat festival, bagaimanapun, menghadirkan tantangan yang cukup besar bagi para seniman karena penciptaan karya 360 derajat tidak hanya membutuhkan keahlian dalam penggunaan teknologi dan desain digital, tetapi juga estetika dan kapasitas bercerita untuk menciptakan pengalaman yang menyeluruh. Seperti yang dijelaskan oleh Michael Couzigou, Direktur Immersive Art Festival, “Kesenian ini mencakup lebih banyak bentuk ekspresi, yang sering kali ditentukan oleh teknologi yang digunakan: seni generatif, seni virtual, seni audiovisual, instalasi digital, dan sebagainya.”
Namun demikian, terlepas dari edisi perdananya, acara tersebut adalah salah satu acara yang paling dicari untuk dihadiri dan Atelier des Lumières telah berhasil mengukir ruang untuk seni imersif dalam rencana perjalanan seni kontemporer yang harus dilihat di seluruh dunia.Festival Seni Immersive dibuka malam ini di Atelier des Lumières di Paris. Algoritma studio Irlandia memulai debutnya ‘Portal’ kreasi terbaru mereka di festival.Karya tersebut telah dirancang dan diadaptasi secara khusus untuk museum dan mereka bersaing dengan 11 dari kolektif paling berpengaruh di dunia seni digital untuk hadiah utama yang akan diumumkan minggu depan.
Penyelenggara mengatakan acara tersebut memberikan kesempatan untuk menghadirkan desain digital sebagai bentuk ekspresi artistik dalam dirinya sendiri.Karya digital yang dipamerkan dibuat dengan mempertimbangkan penonton. 140 proyektor akan menampilkan animasi interaktif di atas kanvas dinding, langit-langit, dan lantai seluas 35.000 kaki persegi.Karya algoritma adalah buah dari ribuan jam kerja di studio Dublin City Center mereka. Sekitar 246 piksel dirender ke dalam animasi setara dengan film animasi HD berdurasi fitur yang diperas menjadi pengalaman empat menit.Kreasi terbaru yang memukau dari Dublin’s Algorithm akan dibuka untuk umum malam ini di Immersive Art Festival yang pertama di ibu kota Prancis.Perusahaan ini adalah salah satu dari 11 yang dipilih dari seluruh Eropa untuk hadir di festival cahaya, suara, dan warna di Atelier des Lumières yang monumental .
Pengecoran abad ke-19 yang besar telah dirancang ulang sebagai ‘museum digital’ yang memadukan seni tinggi dengan teknologi mutakhir. Salah satu atraksi baru terpanas di kota ini, ia menawarkan pengaturan proyeksi canggih dan sistem spasialisasi suara perintis yang memungkinkan para seniman untuk sepenuhnya membenamkan penonton dalam dunia baru yang hidup yang mereka ciptakan.Penciptaan algoritma adalah buah dari ribuan jam animasi dan rendering di studio Dublin City Center mereka. Berjudul ‘Portal’, karya seni 246 juta piksel akan mengubah setiap permukaan di gedung membawa penonton ke dunia 3D yang subur dengan tekstur, bayangan, dan suara yang sangat realistis.
Baca Juga : 8 Pameran Seni Untuk Dilihat di Bangkok Maret 2022 Ini
Menggambarkan proses bagaimana tim sutradara dan komposer bioskop masing-masing pameran memilih atau menciptakan musik untuk menonjolkan seni, de Cointet de Fillain menunjukkan pentingnya ritme sonik untuk seluruh pengalaman “seni yang imersif”. Memperhatikan bagaimana tempo musik sering diatur agar kontras dengan tempo gambar yang berkedip-kedip di layar, ia menjelaskan, “Anda ingin memiliki perbedaan antara apa yang Anda lihat dan apa yang Anda dengar,” untuk menciptakan sesuatu yang luar biasa.Mencapai keseimbangan yang benar antara gambar dan musik adalah proses yang hati-hati. Untuk setiap pameran, tim kreatif memilih karya seni dan menentukan busur naratif yang mewakili aspek penting dari seniman dan karya mereka. Kemudian, tergantung pada keseluruhan perasaan yang dimaksudkan untuk dibangkitkan oleh pengalaman, tim memilih musik yang ada atau membuat komposisi baru untuk menyampaikan aspek emosional dari cerita.
“Perbedaan antara pameran klasik dan pameran imersif adalah pameran imersif pertama-tama menanyakan perasaan, indra, atau inspirasi Anda, dan setelah itu Anda memiliki visi intelektual,” jelas de Cointet de Fillain, sedangkan pertunjukan seni klasik adalah membalik. Untuk memberikan pengalaman seni imersif yang mengutamakan perasaan, ia menjelaskan, “Ini adalah keseimbangan antara apa yang Anda lihat, apa yang Anda dengar, dan apa yang Anda rasakan.”Formulanya telah bekerja dengan baik. Ketika Atelier des Lumières dibuka di Paris, Culturespaces mengharapkan mungkin setengah juta pengunjung di tahun pertama. Tetapi lebih dari dua kali lipat jumlah itu muncul selama rentang pertunjukan dari 13 April 2018 hingga 6 Januari 2019, dengan sekitar 1,2 juta orang bergerak melalui pameran debut karya seni Gustav Klimt.
Keberhasilan pameran pertama mendorong peningkatan yang signifikan untuk pengaturan tampilan sebelum pemutaran perdana berikutnya. Mencari warna dan detail yang lebih mewah di setiap permukaan, bersama dengan keandalan yang diperlukan untuk menjaga pameran tetap berjalan dalam performa terbaik setiap saat, Culturespaces bekerja dengan integrator AV Cadmos yang berbasis di Paris untuk memasang sistem yang lebih besar dan lebih baikDi antara komponen perangkat keras baru yang dipilih untuk pemutakhiran adalah 35 server media Modulo Kinetic baru dari Modulo Pi, yang merupakan kunci penginstalan karena delapan terabyte data diperlukan untuk menjalankan pertunjukan, yang berisi antara 800-1000 gambar bergerak. Setiap server menggerakkan lima dari total 130 proyektor Barco tempat, dengan beberapa server tambahan ditambahkan untuk redundansi ketika acara khusus mengambil alih ruang. Agar benar-benar aman, presentasi sponsor dan perusahaan langsung di server mereka sendiri, benar-benar terpisah dari pertunjukan utama.
Pameran “ Van Gogh, Starry Night ” saat ini, yang akan berlangsung hingga Desember 2019, diputar secara teratur dengan ekstravaganza visual lain yang memberikan kontras yang informatif. Pameran imersif yang lebih pendek, “Jepang Bermimpi, Gambar Dunia Terapung,” terinspirasi oleh cetakan periode Edo Jepang yang mengilhami Van Gogh dan orang-orang sezamannya.Di luar ruang utama di pengecoran, galeri tambahan didedikasikan untuk seniman baru. Ruangan yang lebih kecil adalah titik masuk yang baik bagi seniman baru untuk berbagi “apa yang mereka katakan, dan untuk menunjukkan kemampuan mereka untuk berkreasi,” kata de Cointet de Fillain. Kemudian, ketika artis-artis tersebut mendapatkan popularitas dan meningkatkan kemampuan teknis untuk skala pekerjaan yang lebih besar, mereka dapat lulus ke pertunjukan di tempat yang lebih besar.
