8 Pameran Seni Terbesar Datang ke Tokyo Pada Tahun 2023

Posted by

8 Pameran Seni Terbesar Datang ke Tokyo Pada Tahun 2023 – Setelah beberapa musim penutupan museum, penundaan acara, dan tur galeri virtual, sungguh melegakan melihat tahun 2023 penuh dengan pameran skala besar mulai dari retrospektif mode hingga mahakarya dari gerakan impresionis.

8 Pameran Seni Terbesar Datang ke Tokyo Pada Tahun 2023

festivaldesarts – Selama beberapa bulan ke depan, kita dapat menantikan pameran Henri Mattise terbesar di Jepang selama lebih dari 20 tahun dan Pameran Yves Saint Laurent bekerja sama dengan Musée Yves Saint Laurent Paris.

Waktu terbaik untuk mengunjungi Tokyo terkadang dapat bergantung pada minat khusus Anda, tetapi sementara waktu utama untuk melihat bunga sakura terbatas pada musim semi, pecinta seni dimanjakan dengan pilihan saat merancang rencana perjalanan.

Baca Juga : PAMERAN INDAH APRIL 2023 DI PARIS DAN ILE-DE-FRANCE

Baik itu lukisan avant-garde atau retrospektif mode mendalam yang menarik perhatian Anda, seni paling baik diapresiasi secara langsung. Berikut adalah pertunjukan terbesar untuk ditandai dalam kalender selama beberapa minggu dan bulan ke depan.

Roppongi Art Night

Sebuah perayaan nokturnal tahunan dari segala hal yang kreatif, Malam Seni Roppongi kembali dengan beragam rangkaian instalasi luar ruangan, pertunjukan langsung, pameran budaya, bincang-bincang, dan lokakarya.

Lineup tahun ini akan menampilkan artis mapan dan pendatang baru yang telah diundang untuk berpartisipasi melalui panggilan terbuka. Nama-nama besar yang diumumkan sejauh ini termasuk seniman konseptual Takashi Kuribayashi bekerja sama dengan Cinema Caravan dan seniman multimedia Tomoko Konoike .

Apakah Anda seorang pecinta seni atau hanya mencari pengalaman budaya yang unik, festival Malam Seni Roppongi tidak boleh dilewatkan. Jadi tandai kalender Anda untuk akhir pekan tanggal 27-28 Mei dan bersiaplah untuk membenamkan diri dalam dunia seni Tokyo yang semarak dan dinamis.

Accidentally Wes Anderson Exhibition

‘Secara tidak sengaja Wes Anderson’ adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan gaya atau estetika yang mengingatkan pada film-film sutradara Amerika Wes Anderson, yang dikenal dengan gaya visualnya yang khas dan aneh.

Istilah ini dipopulerkan oleh akun Instagram @accidentallywesanderson , yang menampilkan foto-foto lokasi kehidupan nyata di seluruh dunia yang menyerupai lokasi syuting film Anderson. Foto-foto di akun dan di pameran sering menampilkan komposisi simetris, warna-warna berani, dan detail unik yang menggugah film-film Anderson.

Setelah sukses di Korea Selatan pada tahun 2022, pameran Accidentally Wes Anderson (AWA) kini dijadwalkan untuk ditampilkan di Warehouse Terrada pada bulan April ini. Koleksinya menampilkan sekitar 300 foto dari akun Instagram AWA, melambangkan estetika pembuat film dengan komposisi simetris dan warna-warna pastel.

Henri Matisse: The Path to Color

Henri Matisse (1869–1954) dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, dan beberapa karyanya seringkali dapat ditemukan di berbagai pameran di Tokyo setiap tahun. Pameran yang akan datang di Museum Seni Metropolitan Tokyo ini, bagaimanapun, adalah acara yang sangat penting karena ini adalah retrospektif Matisse skala besar pertama yang telah dilihat Jepang dalam hampir 20 tahun.

Sebagian besar karya dipinjam dari Centre Pompidou di Paris, yang menawarkan salah satu koleksi karya seniman terluas di dunia. Sekitar 150 karya yang dipamerkan berkisar dari lukisan cat minyak awal hingga pahatan dan potongan kertas yang mendefinisikan ‘kehidupan kedua’ yang diproklamirkan sendiri oleh sang seniman, ketika kanker usus menyebabkannya terbaring di tempat tidur selama berbulan-bulan pada suatu waktu.

Friday Road Show and Ghibli Exhibition

Friday Road Show adalah segmen TV mingguan lama yang dimulai pada tahun 1985, di mana film-film keluarga yang berdurasi penuh disiarkan setiap Jumat malam di Nippon TV (NTV). Jaringan penyiaran memiliki hubungan yang kuat dengan Studio Ghibli, karena saluran tersebut telah menampilkan film-film studio anime terkenal tersebut lebih dari 200 kali dalam beberapa dekade sejak Hayao Miyazaki merilis fitur pertamanya, ‘Nausicaa of the Valley of the Wind’ (1984).

Dalam pameran bersama antara NTV dan Studio Ghibli ini, penggemar anime dapat menikmati keajaiban studio animasi melalui pahatan makhluk-makhluk Takayuki Takeya yang terlihat di film debut Studio Ghibli, lentera cermin kaca patri studio, dan instalasi memesona lainnya.

Light: Works from the Tate Collection

Musim panas ini, Pusat Seni Nasional Tokyo mengadakan pameran eksklusif sekitar 120 karya dari museum Tate yang terkenal di Inggris. Semua instalasi unggulan bertema cahaya dan rentang sejarah seni rupa selama 200 tahun menggunakan media seperti lukisan, fotografi, pahatan, gambar, dan film bergerak.

Harapkan karya dari seniman yang terkenal dengan penguasaan mereka dalam menggambarkan cahaya di lingkungan alami, seperti John Constable dan Claude Monet, serta mereka yang bekerja dengan cahaya dalam pengertian yang lebih abstrak menggunakan teknologi modern. Ini termasuk para visioner kontemporer seperti James Turrell, Olafur Eliasson dan Yayoi Kusama, yang akan menghadirkan salah satu ruang infinity ikoniknya, ‘The Passing Winter’.

David Hockney Exhibition

Seniman Inggris David Hockney akan mengungkap pameran tunggal berskala besar pertamanya di Jepang dalam 27 tahun musim panas ini di Museum of Contemporary Art, Tokyo. Hockney, yang dianggap sebagai salah satu seniman paling serbaguna di zaman kita, telah menghabiskan 60 tahun terakhir karirnya memproduksi lukisan, gambar, cetakan, foto, dan bahkan seni digital untuk menjelajahi alam, lanskap, dan hubungan manusia.

Pameran yang akan datang ini akan menampilkan lebih dari 100 karya Hockey, menjadikannya pameran paling komprehensif dari seniman yang pernah diadakan di Jepang. Karya berkisar dari mahakarya awalnya yang dilukis di Pantai Barat Amerika Serikat pada 1960-an hingga serangkaian lukisan berskala besar yang dibuat selama penguncian Covid-19 di Normandia, Prancis utara.

Exhibition of Yves Saint Laurent

Retrospeksi Yves Saint Laurent yang datang ke Pusat Seni Nasional pada musim gugur ini adalah satu-satunya tindak lanjut yang tepat untuk pameran Christian Dior yang sedang berlangsung saat ini. Meskipun dia baru berusia 21 tahun ketika dia terlempar ke puncak industri couture Prancis sebagai kepala desainer rumah mode Dior, Saint Laurent kemudian menjadi salah satu visioner terbesar mode abad ke-20.

Ini adalah pertama kalinya retrospektif resmi Saint Laurent dipentaskan di Tokyo yang hiruk pikuk mode, jadi Anda bisa berharap banyak dari kolaborasi penting dengan Musée Yves Saint Laurent Paris. Akan ada sekitar 110 karya yang dapat dilihat, termasuk pakaian seperti gaun Mondrian 1965, aksesori, sketsa, dan foto desainer yang sedang bekerja.

Scenes From Monet’s Series 2023

Seniman Prancis Claude Monet awalnya diejek karena impresionismenya, yang terdiri dari lukisan sapuan tipis dan cepat menggunakan warna-warna cerah. Tetap saja, dia sekarang diakui sebagai salah satu seniman terhebat pada masanya, dan tahun 2024 akan menandai 150 tahun sejak pameran impresionis pertama dunia diadakan di Paris pada tahun 1874.

Tahun ini, Jepang menjadi tuan rumah dua retrospeksi signifikan yang didedikasikan untuk Monet dan karyanya di Tokyo dan Osaka untuk merayakan hari jadi yang penting. Pameran di Tokyo akan diadakan di Museum Kerajaan Ueno dari 20 Oktober hingga 28 Januari 2024, dan memamerkan segala sesuatu mulai dari potret awal hingga lanskap akhir, termasuk potongan-potongan dari seri ‘tumpukan jerami’ yang terkenal.

Painting Love in the Louvre Collections

Cinta mengudara di Pusat Seni Nasional, di mana serangkaian lukisan yang dipinjam dari Louvre di Paris telah dikuratori berdasarkan penggambaran gairah dan romansa yang berapi-api. Serial ini mencakup total 70 mahakarya yang dibuat antara abad ke-16 dan pertengahan ke-19. Artis unggulan termasuk François Boucher, Jean-Honoré Fragonard dan François Gérard, di antara visioner lain dari Eropa.

Christian Dior: Designer of Dreams

Menyusul keberhasilannya di Musée des Arts Décoratifs di Paris dari 2017 hingga 2018 dan kunjungannya ke London dan New York pada 2019, pameran keliling yang didedikasikan untuk kehidupan dan warisan desainer Prancis Christian Dior akhirnya digelar di Tokyo.

Retrospektif raksasa di Museum Seni Kontemporer ini merayakan 75 tahun couture Dior dengan koleksi gaun abadi dan desain ikonik dari era pascaperang hingga sekarang. Ada banyak hal yang bisa diambil, tetapi untungnya pameran ini akan berlangsung hingga 28 Mei 2023 untuk memberikan waktu yang cukup bagi pecinta couture untuk melihat koleksinya.

Egon Schiele from the Collection of the Leopold Museum

Pelukis Wina Egon Schiele baru berusia 28 tahun ketika dia meninggal, tetapi karirnya berumur pendek, dia dikenang sebagai salah satu seniman terhebat di akhir abad ke-19. Sudah sekitar 30 tahun sejak Tokyo mengadakan pameran yang didedikasikan hanya untuk seniman, jadi pameran komprehensif yang diselenggarakan oleh Museum Seni Metropolitan Tokyo ini adalah acara yang benar-benar penting.

Di sini, Anda dapat menemukan kejeniusan langka Schiele melalui 50 karya yang dipinjam dari Museum Leopold di Wina. Pameran ini memberikan wawasan yang kaya tentang kehidupan seniman muda dan warisannya yang kuat melalui karya-karya seperti ‘Potret Diri dengan Tanaman Lentera China’ karya Schiele dan potret istrinya, Edith tahun 1915. Di samping 50 karya seni Schiele, akan ada tambahan 120 instalasi dari orang-orang sezaman Schiele, termasuk Klimt, Kokoschka, dan Gerstl.