Posted by festivaldesarts – Dengan hampir 300 kejadian di seluruh dunia pada tahun 2019, pameran seni tidak diragukan lagi merupakan salah satu infrastruktur paling penting dari pasar seni global platform penting untuk bisnis, perdagangan, jaringan, dan industri yang cukup besar itu sendiri. Tapi bagaimana pameran seni awalnya terjadi? Apa fitur terpenting mereka sepanjang sejarah, dan seberapa banyak struktur dalam asli mereka yang dipertahankan oleh pameran seni kontemporer, meskipun banyak transformasinya? Di sini kita merekonstruksi evolusi seni rupa, mengamati bagaimana perubahan masyarakat dan kemajuan sejarah telah mendorong format dan fitur baru, memungkinkan keberadaan pameran seni seperti yang kita kenal sekarang.
Dari Zaman Kuno hingga Modernitas, Bagaimana Pameran Seni Menjadi Budaya Andalan
Asal Usul Pameran Seni
Festival Keagamaan dan Ziarah
Dari Zaman Kuno hingga Modernitas, Bagaimana Pameran Seni Menjadi Budaya Andalan – Festival keagamaan di Zaman Kuno dianggap sebagai awal dari pameran seni, karena festival tersebut memprakarsai kualitas struktural yang akan menjadi klasik untuk semua acara besar di masa depan. Pertemuan dan ziarah tahunan ini, yang mengaitkan agama dengan perdagangan, dominan di semua kerajaan kuno yang besar, dari Kekaisaran Romawi dan Yunani hingga Dinasti Han. Mereka berusaha untuk menampilkan jasa elit yang luar biasa dan tak ada bandingannya, melalui demonstrasi, tontonan, dan pameran barang-barang langka, yang akan menyatukan eselon atas populasi Kekaisaran. Upaya luar biasa diinvestasikan dalam organisasi festival, untuk menonjolkan karakter luar biasa mereka dan untuk menarik sebanyak mungkin orang.
Perayaan-perayaan seperti itu akan menunda kegiatan sehari-hari dan mengumpulkan massa di satu lokasi, sehingga membutuhkan transportasi, makanan, dan tempat tinggal yang canggih, terutama. Promosi acara-acara ini di Zaman Kuno juga memperkenalkan bentuk jaringan paling awal, karena penyelenggara dan pedagang akan mengerahkan diri mereka untuk menyebarkan berita ke seluruh kerajaan. Bermetamorfosis menjadi dunia bagi diri mereka sendiri dengan kerangka kerja yang khas dan aturan yang melekat, acara ini mendorong peserta untuk memperkuat ikatan yang ada dan membangun yang baru.
Karena orang-orang dari negeri yang jauh akan berkumpul untuk satu-satunya tujuan acara meriah ini, mereka akan membawa serta benda-benda paling langka dan paling berharga, yang akan dipamerkan dengan bangga untuk memicu minat, rasa ingin tahu, dan daya tarik di antara para pengunjung. Artefak ini dipajang di bangunan sementara rumah, kuil, atau tenda yang khusus didirikan untuk acara tersebut. Tradisi ini perlahan-lahan menjadi aspek penting dari festival, dan akhirnya menyebabkan peningkatan perdagangan dan penciptaan pasar, yang menghasilkan asosiasi pameran dan perdagangan yang akrab.
Baca Juga : 18 Festival Pameran yang wajib Dikunjungi di Singapore Art Week 2022
Pameran Artisanal
Oleh karena itu, pameran artisanal muncul sebagai hasil yang tidak diinginkan dari festival dan pertemuan keagamaan ini, dan sangat populer di Kekaisaran Romawi, hingga akhir abad ke-5 . Sejak saat itu, perubahan sosial mempengaruhi perdagangan terorganisir yang secara signifikan melemah dan hampir lenyap, hingga akhir abad ke-7 ketika muncul kembali dengan pameran Saint-Denis yang didirikan di dekat Paris, yang membuka jalan bagi perkembangan lebih lanjut dari pameran artisanal. Model ini dengan cepat berkembang di seluruh Eropa, dan khususnya berkembang sekitar abad ke-12 dan ke-14 , terutama dengan pameran Champagne di timur laut Prancis, dan pameran Stourbridge di Cambridge, Inggris.
Pekan Raya Champagne abad ke-12 merupakan tonggak sejarah peristiwa semacam itu, terutama karena penciptaan “perilaku pameran”, dan “bangsal pameran”, yaitu sistem perlindungan bagi para pedagang, dan elit penjaga memastikan keamanan dan pemenuhan semua kontrak secara jujur. Karena lokasinya, pameran ini juga sering dikunjungi oleh pedagang dari seluruh dunia, yang mendorong kebutuhan untuk mengkonsolidasikan sistem kredit keuangan internasional. Aspek ini menjadi penting, karena mengkonsolidasikan hubungan perdagangan di luar acara, dan memperkenalkan model mitra penjualan serta hubungan patron-klien, dua fitur utama ekonomi pramodern.
Pameran artisanal juga berkembang sepanjang tanggal 15 dan 16 tahunBerabad-abad dan semakin menjauh dari agama dan asosiasi suci. Mereka berevolusi menjadi platform perdagangan yang sebenarnya di mana penekanan diberikan pada kelangkaan barang yang ditampilkan dan pembentukan hubungan pemasaran yang langgeng, biasanya berlangsung pada titik yang berulang dalam kalender. Sementara mereka pada dasarnya mempertahankan konfigurasi arsitektur awal festival keagamaan, mereka membentuk kembali struktur batin mereka, meninggalkan gagasan tentang suatu peristiwa yang mendorong pesan politik dan spiritual, dan alih-alih berfokus pada kegiatan perdagangan. Daya tarik estetika juga menjadi titik fokus, dengan para pedagang tanpa henti bekerja untuk membuat kios mereka semenarik mungkin. Mode tampilan mulai diutamakan, dengan presentasi yang menarik semakin menjadi norma.
Contoh Awal Pemasaran Seni
Pada tanggal 16Century, kota Antwerpen menjadi pusat perdagangan dan pameran internasional, dengan sejumlah besar pedagang asing yang menetap di kota dan mengekspor secara global dari pangkalan ini. Seniman dan profesional artisanal lainnya dengan demikian menemukan audiens yang berkembang dan pasar yang berkembang kaya di mana mereka dapat menjual karya mereka dengan makmur. Atas dasar pameran dua tahunan, ekonomi Antwerpen yang berkembang mengamankan reputasi kota sebagai ibu kota komersial dan keuangan yang berkuasa di Eropa. Pameran pertama yang dirancang khusus untuk pameran dan penjualan karya seni dibuka pada tahun 1460, di halaman Gereja Bunda Maria, yang nantinya akan menjadi Katedral Antwerpen. Dikenal sebagai Our Lady’s Pand, pameran ini memamerkan dan menjual lukisan, patung dan ilustrasi, serta beberapa manuskrip. Acara ini sukses luar biasa,
Sebelum abad ke-16 , hubungan pembeli-penjual adalah hubungan yang agak langsung, para pedagang memiliki barang dan pembeli akan membeli untuk diri mereka sendiri. Tetapi infrastruktur komersial baru dan besarnya pameran seni Antwerpen membawa jenis infrastruktur baru, pedagang seni. Dengan jaringan yang luas, latar belakang pendidikan, modal tanpa akhir dan pola pikir komersial, dealer tidak hanya akan menghubungkan penjual dan pembeli, tetapi juga memfasilitasi penjualan berkat pendanaan. Peran pedagang seni menjadi sangat diperlukan, dan terus berkembang sejak saat itu.
Dengan kemajuan teknis tanggal 17 dan 18Berabad-abad, minat tumbuh terhadap produksi industri dan mesin, yang menyebabkan munculnya pameran sampel, perlahan-lahan menggantikan pameran artisanal. Pameran sampel ini tidak sengaja dirancang untuk menjual barang dagangan, melainkan dimaksudkan untuk mengiklankan barang baru dan mempromosikan produksinya, mendorong premis pameran dagang untuk menghasilkan pesanan di masa mendatang dan bukan hanya transaksi di tempat. Meskipun pameran ini lebih bersifat industri, mereka juga menampilkan karya seni dari seluruh dunia. Ketika model Salon Prancis dan bentuk-bentuk pameran seni serupa di negara lain mendapatkan signifikansi budaya, kehadiran seni di pameran sampel mulai berkurang karena semakin terkonsentrasi di forum yang lebih khusus.
Bangkitnya Model Pameran
Di Paris, antara tahun 1667 dan 1789, rezim monarki mendanai pameran yang secara eksklusif menampilkan seni oleh anggota Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Pertunjukan ini awalnya semi-publik, hanya dibuka untuk elit tertentu, tetapi pembatasan dilonggarkan sekitar tahun 1725, di mana mereka mengambil nama Salon – setelah Salon Carré du Louvre, tempat mereka diadakan. Ketika Académie Royale digantikan oleh cole des Beaux-Arts pada tahun 1795, salon-salon mulai menyambut semua seniman, terlepas dari afiliasi mereka dengan école tertentu.
Selama bertahun-tahun, proses seleksi tetap kontroversial dan dinodai dengan agenda politik; edisi 1863 secara eksklusif mencerminkan selera tradisional Kaisar dalam seni, dan apresiasinya terhadap penggambaran sejarah ia membeli untuk koleksi pribadinya The Birth of Venus karya Alexandre Cabanel segera setelah melihatnya. Hal ini menyebabkan seniman yang lebih progresif untuk mengikuti sistem, yang karyanya telah berulang kali ditolak oleh juri memutuskan untuk menantang institusi, dan diberikan oleh Napoleon III kesempatan untuk memamerkan karya mereka di salon lain, menghasilkan penciptaan pertama Salon des Refusés, yang menampilkan karya Camille Pissarro , Paul Cézanne , dan douard Manet, di antara banyak lainnya.
Akademi Seni Kerajaan & Institusi Inggris
Di seberang Selat Inggris, format pameran juga disukai dan diminati. Pada tahun 1768 di London, arsitek Sir William Chambers mengajukan permohonan kepada Raja George III yang ditandatangani oleh sekitar 36 seniman, menuntut lembaga masyarakat untuk mempromosikan seni desain, serta menyarankan pembentukan Sekolah Desain, dan lembaga pameran tahunan. Terpesona oleh gagasan pameran skala besar, Raja memberikan persetujuannya, yang kemudian mengarah pada pembentukan Royal Academy of Arts. Sejak 1769, Pameran Musim Panas RA telah diadakan setiap tahun tanpa henti, menjadikannya pertunjukan seni penyerahan terbuka terbesar yang dipentaskan secara terus menerus.
Berbeda dengan Pameran Musim Panas Akademi Seni Kerajaan dan struktur pengajuan terbukanya, Lembaga Inggris untuk Mempromosikan Seni Rupa di Inggris Raya dibentuk sebagai galeri pribadi yang sedikit lebih konservatif dan memupuk pameran reguler lukisan-lukisan Old Masters, sementara juga beroperasi sebagai sekolah seniman, yang berkesempatan untuk mereproduksi lukisan klasik yang dipinjamkan anggotanya. Prihatin dengan perawakan dan agak konservatif dalam selera, itu terutama menerima pengunjung terhormat dan pelanggan mulia, yang akhirnya merusak hubungannya dengan seniman muda Inggris, yang mencari perubahan. Sementara itu berkembang selama hampir enam puluh tahun, itu dibubarkan pada tahun 1867, di mana Royal Academy of Arts mengambil alih pameran pinjaman lukisan Old Masters.
