Posted by Mengulas Lebih Jauh Tentang Seni Impression, Sunrise – Impression, Sunrise adalah lukisan karya Claude Monet yang pertama kali ditampilkan di tempat yang kemudian dikenal sebagai “Pameran Impresionis” di Paris pada bulan April 1874.
Mengulas Lebih Jauh Tentang Seni Impression, Sunrise
festivaldesarts.org – Lukisan tersebut dikreditkan dengan mengilhami nama Impresionis gerakan. Impression, Sunrise menggambarkan pelabuhan Le Havre , kampung halaman Monet. Sekarang ditampilkan di Musée Marmottan Monet di Paris.
Baca Juga : Mengulas Lebih Jauh Tentang Grand Palais
Sejarah
Monet mengunjungi kampung halamannya di Le Havre di Barat Laut Prancis pada tahun 1872 dan mulai membuat serangkaian karya yang menggambarkan pelabuhan Le Havre. Enam lukisan kanvas menggambarkan pelabuhan “saat fajar, siang, senja, dan gelap dan dari berbagai sudut pandang, beberapa dari air itu sendiri dan yang lain dari kamar hotel yang menghadap ke bawah pelabuhan”.
Impression, Sunrise menjadi serial yang paling terkenal setelah debutnya pada April 1874 di Paris di sebuah pameran oleh grup “Painters, Sculptor, Engravers etc. Inc.” Di antara tiga puluh peserta, pameran yang dipimpin oleh Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , dan Alfred Sisley , dan menunjukkan lebih dari dua ratus karya yang dilihat oleh sekitar 4.000 orang, termasuk beberapa kritikus yang agak tidak simpatik.
Impresi dan Impresionisme
Monet mengklaim bahwa dia memberi judul lukisan itu Impression, Sunrise karena gaya lukisannya yang kabur dalam penggambaran subjeknya: “Mereka meminta saya untuk memberi judul katalog, itu tidak bisa benar-benar diambil untuk pemandangan Le Havre, dan saya mengatakan: ‘Put Impression .'” Selain penjelasan untuk judul karya ini, sejarawan seni Paul Smith mengklaim bahwa Monet mungkin menamai lukisan itu Impression untuk memaafkan lukisannya dari tuduhan belum selesai atau kurang detail deskriptif, tetapi Monet menerima kritik ini terlepas dari judulnya.
Sementara judul lukisan itu tampaknya dipilih dengan tergesa-gesa untuk katalog, istilah “Impresionisme” bukanlah hal baru. Itu telah digunakan untuk beberapa waktu untuk menggambarkan efek lukisan dari sekolah Barbizon . Keduanya terkait dengan sekolah, Daubigny dan Manet telah dikenal menggunakan istilah untuk menggambarkan karya mereka sendiri. Dalam ulasan kritikus Louis Leroy tentang pameran tahun 1874, “The Exhibition of the Impressionists” untuk surat kabar Le Charivari , ia menggunakan “Impresionisme” untuk menggambarkan gaya baru karya yang ditampilkan, yang katanya dicirikan oleh lukisan Monet yang sama. nama.
Sebelum tahun 1860-an dan debut Impression, Sunrise , istilah “impresionisme” awalnya digunakan untuk menggambarkan efek pemandangan alam pada pelukis, dan efek lukisan pada penonton. Pada tahun 1860-an, “kesan” digunakan oleh transferensi untuk menggambarkan lukisan yang menyampaikan efek seperti itu. Pada gilirannya, kesan muncul untuk menggambarkan gerakan secara keseluruhan. Awalnya digunakan untuk menggambarkan dan mencela sebuah gerakan, istilah Impresionisme “segera diambil oleh semua pihak” untuk menggambarkan gaya, dan Monet’s Impression, Sunrise dianggap merangkum awal gerakan dan namanya.
Subjek dan interpretasi
Kesan, Sunrise menggambarkan pelabuhan Le Havre saat matahari terbit, dua perahu dayung kecil di latar depan dan Matahari merah sebagai elemen fokus. Di bagian tengah, lebih banyak perahu nelayan disertakan, sedangkan di latar belakang di sisi kiri lukisan adalah kapal clipper dengan tiang tinggi. Di belakang mereka adalah bentuk berkabut lain yang “bukan pohon tetapi cerobong asap kapal dan kapal uap, sementara di sebelah kanan di kejauhan ada tiang-tiang dan cerobong asap lainnya yang siluetnya menghadap ke langit.” Untuk menunjukkan ciri-ciri industri ini, Monet menghilangkan rumah-rumah yang ada di sisi kiri dermaga, tanpa mengaburkan latar belakang.
Menyusul kekalahan Prancis dalam Perang Prancis-Prusia tahun 1870–1871, regenerasi Prancis dicontohkan di pelabuhan Le Havre yang berkembang pesat. Sejarawan seni Paul Tucker menyarankan bahwa kontras elemen seperti kapal uap dan bangau di latar belakang dengan nelayan di latar depan mewakili implikasi politik ini: “Monet mungkin telah melihat lukisan situs yang sangat komersial ini sebagai jawaban atas pascaperang menyerukan tindakan patriotik dan seni yang dapat memimpin.
Karena meskipun itu adalah puisi cahaya dan suasana, lukisan itu juga dapat dilihat sebagai ode untuk kekuatan dan keindahan Prancis yang direvitalisasi.” Representasi Le Havre, kampung halaman Monet dan pusat industri dan perdagangan, merayakan “kekuatan dan keindahan negara yang diperbarui. pernyataan utopis utama Monet.” Seni menunjukkan revitalisasi Prancis, penggambaran Monet tentang matahari terbit Le Havre mencerminkan pembaruan Prancis.
Gaya
Adegan kabur Impression, Sunrise menyimpang dari lukisan pemandangan tradisional dan klasik, keindahan ideal. Paul Smith menyarankan bahwa dengan gaya ini, Monet bermaksud untuk mengungkapkan “keyakinan lain tentang kualitas artistik yang mungkin terkait dengan ideologi yang dikonsolidasikan oleh borjuasi yang baru muncul dari mana dia berasal.”
Sapuan kuas yang longgar dimaksudkan untuk menyarankan adegan daripada untuk secara mimetis mewakilinya menunjukkan gerakan Impresionis yang muncul. Dalam kebangkitan industrialisasi yang muncul di Prancis, gaya ini mengekspresikan individualitas yang inovatif. Mempertimbangkan hal ini, Smith mengklaim bahwa ” Kesan, Matahari Terbitadalah tentang pencarian Monet untuk ekspresi spontan, tetapi dipandu oleh ide-ide yang pasti dan historis spesifik tentang apa ekspresi spontan itu.”
Warna
Rombongan studi yang dibuat dari kamar hotel Monet terbuat dari kanvas dengan lapisan dasar abu-abu dengan nada yang berbeda. Efek berlapis memberikan kedalaman terlepas dari detail yang tidak tepat, menciptakan lingkungan yang kaya dan nyata yang tampak seperti Le Havre, meskipun bukan kemiripan yang tepat.
Gordon dan Forge mendiskusikan batasan dan penggunaan warna dalam Impression, Sunrise , mengklaim bahwa langit dan air dalam Impression, Sunrisehampir tidak dapat dibedakan, batas-batas antara objek tidak jelas, dan cat “menjadi tempat” dan efek, warna cat menyatu bersama dalam “keesaannya yang suram dan buram, kekosongannya yang berkabut, kekosongannya yang tanpa ciri, kehampaan yang menyerupai, karena pelukis, kanvas kosong yang tidak terpengaruh.”
Mereka berkomentar bahwa aksen biru-abu-abu dan oranye memotong kabut “seperti wahyu menit terakhir yang harus menunggu, tidak hanya untuk secercah oranye tertentu untuk membakar jalan melalui kabut dan menemukan jalur reflektifnya ke air. dan mata Monet tetapi untuk kanvas itu sendiri, yang dipenuhi dengan ruang berkabut di luar, untuk siap menerimanya.”
Pencahayaan
Meskipun mungkin tampak bahwa Matahari adalah tempat paling terang di kanvas, pada kenyataannya, ketika diukur dengan fotometer, kecerahan (atau luminance ) sama dengan langit. Dr. Margaret Livingstone , seorang profesor neurobiologi di Universitas Harvard , mengatakan “Jika Anda membuat salinan hitam putih dari Impression: Sunrise , Matahari menghilang [hampir] seluruhnya.”
Livingstone mengatakan bahwa ini menyebabkan lukisan itu memiliki kualitas yang sangat realistis, karena bagian yang lebih tua dari korteks visual di otak — yang sama dengan sebagian besar mamalia lain — hanya mencatat pencahayaan dan bukan warna, sehingga Matahari dalam lukisan akan menjadi tidak terlihat olehnya, sementara itu hanya bagian baru dari korteks visual — hanya ditemukan pada manusia dan primata lainnya — yang merasakan warna. Peneliti lain telah menemukan bahwa sifat luminance yang sama ini dapat menyebabkan Matahari memudar dari pandangan dan bahwa perubahan dalam microsaccade mendasari efek ini.
Kritik
Kebanyakan kritikus tidak menganggap Impression, Sunrise adalah salah satu karya yang paling menonjol; itu dibahas secara singkat hanya lima kali di semua ulasan pameran. Namun, ulasan pameran dan lukisan Monet sama-sama memberikan wawasan tentang perkembangan gerakan dan karya dan perkembangan Monet sebagai seniman.
Philippe Burty untuk La République Française menulis tentang pembukaan pertunjukan, memuji suasana ruang dan lukisan-lukisan yang bekerja bersama: “Dinding kamar, ditutupi kain wol merah kecoklatan, sangat cocok untuk lukisan. Siang hari masuk kamar dari samping, seperti halnya di apartemen.”
Namun, perspektif pameran yang indah ini bukanlah pandangan semua kritikus. Louis Leroy , untuk Le Charivari , sering dikutip dalam ulasannya tentang karya Monet. Artikelnya “Pameran Impresionis” ditulis sebagai dialog dari perspektif imajiner seorang pelukis kuno, terkejut dengan karya-karya Monet dan rekan-rekannya:
“‘Ah! Ini dia, ini dia!: dia menangis di depan n. 98. ‘Yang ini favorit Papa Vincent! Lukisan apa ini? Lihat di katalog.’ ‘ Kesan, Matahari Terbit .’ ‘Kesan– Saya tahu itu. Saya hanya berkata pada diri sendiri, jika saya terkesan, pasti ada kesan di sana… Dan betapa bebasnya, betapa mudahnya dalam sapuan kuas! Wallpaper dalam keadaan embrioniknya lebih selesai daripada pemandangan laut ini !” Ulasan Leroy adalah backhand rahasia pada kemajuan Impression, Sunrise , dan sering dikaitkan dengan penggunaan istilah impresionisme untuk pertama kalinya.
Jules Castagnary untuk Le Siècle menulis bahwa kelompok pelukis tidak dapat dijelaskan dengan kata lain selain istilah baru impresionis , karena mereka memberikan “sensasi yang ditimbulkan oleh lanskap” daripada lanskap. Dia mengklaim bahwa “Kata itu sendiri telah memasuki bahasa mereka: bukan lanskap, tetapi kesan, dalam judul yang diberikan dalam katalog untuk M. Monet’s Sunrise. Dari sudut pandang ini, mereka telah meninggalkan realitas untuk alam idealisme murni”, dicirikan oleh Monet’s Impression, Sunrise .
Théodore Duret menulis bahwa memberikan kesan ideal alih-alih lanskap adalah apa yang melambangkan karya Monet dan gerakan impresionis. Mempertimbangkan karya Impression, Sunrise, dan Monet setelah pameran tahun 1874, Duret menulis “tentu saja kualitas khas lukisan Claude Monet yang pertama kali menyarankan [istilah impresionisme]”.
Mengklaim bahwa “Monet adalah pelukis impresionis par excellence”, Duret berpendapat bahwa Monet mengilhami cara baru dalam melihat dan melukis, bahwa Monet “tidak lagi melukis hanya aspek lanskap yang tidak bergerak dan permanen, tetapi juga penampilan sekilas yang kecelakaan dari atmosfer yang ada padanya, Monet mentransmisikan sensasi yang luar biasa hidup dan mencolok dari pemandangan yang diamati.”
