Posted by Mengulas Lebih Jauh Tentang Lukisan Salvator Mundi – Salvator Mundi ini merupakan salah satu dari lukisan yang dikaitkan dengan seorang seniman asal Renaisans Tinggi Italia yang bernama Leonardo da Vinci , tertanggal c. 1499–1510.
Mengulas Lebih Jauh Tentang Lukisan Salvator Mundi
festivaldesarts.org – Lama dianggap sebagai salinan asli yang hilang terselubung dengan overpainting , itu ditemukan kembali, dipulihkan, dan dimasukkan dalam pameran besar karya Leonardo di Galeri Nasional , London, pada 2011–2012.
Baca Juga : 5 Lukisan Pelukis Prancis Terpopuler
Lukisan itu menggambarkan Kristus dalam gaun Renaisans biru yang ketinggalan zaman, membuat tanda salib dengan tangan kanannya, sambil memegang bola kristal transparan yang tidak dapat dibiaskan di tangan kirinya, menandakan perannya sebagai Salvator Mundi dan mewakili ‘ bola angkasa ‘ dari surga. Kira -kira tiga puluh salinan dan variasi karya oleh murid dan pengikut Leonardo telah diidentifikasi. Kapur persiapan yang diusulkan dan gambar tinta gorden oleh Leonardo disimpan di British Royal Collection .
Lukisan itu dijual di lelang seharga US$ 450,3 juta pada 15 November 2017 oleh Christie’s yang ada di New York kepada seorang Pangeran yang bernama Badr, membuat sebuah rekor baru untuk sebuah lukisan termahal yang saat itu pernah dijual dan juga di lelang diumum. Pangeran asal Badr yang diduga melakukan sebuah pembelian atas nama sebuah Departemen Kebudayaan dan juga Pariwisata asal Abu Dhabi, tetapi sejak itu telah dikemukakan bahwa ia mungkin telah menjadi penawar pengganti untuk sekutu dekatnya, putra mahkota Arab Saudi Mohammed bin Salman.
Ini mengikuti laporan pada akhir 2017 bahwa lukisan itu akan dipajang di Louvre Abu Dhabi dan pembatalan yang tidak dapat dijelaskan dari jadwal pembukaannya pada September 2018. Lokasi lukisan saat ini dilaporkan tidak diketahui, tetapi sebuah laporan pada Juni 2019 menyatakan bahwa lukisan itu disimpan di kapal pesiar bin Salman , menunggu penyelesaiannya. dari pusat budaya di Al-`Ula , dan laporan Oktober 2019 menunjukkan bahwa itu mungkin disimpan di Swiss.
Sejarah
Abad keenam belas
Karena kekhususan subjek, Leonardo’s Salvator Mundi mungkin ditugaskan oleh pelindung tertentu daripada diproduksi berdasarkan spekulasi. Sejarawan seni telah menyarankan beberapa kemungkinan tentang siapa pelindung itu dan kapan karya itu dieksekusi. Joanne Snow-Smith berpendapat bahwa Leonardo melukis Salvator Mundi untuk Louis XII dari Prancis dan istrinya, Anne dari Brittany .
Christie’s telah menyatakan bahwa itu mungkin ditugaskan sekitar tahun 1500, tak lama setelah Louis menaklukkan Kadipaten Milan dan menguasai Genoa dalam Perang Italia Kedua; Leonardo sendiri pindah dari Milan ke Florensia pada tahun 1500. Sejarawan seni Luke Syson setuju, mengencani lukisan itu sekitar tahun c. 1499 , meskipun Martin Kemp dan Frank Zöllner tanggal pekerjaan untuk c. 1504–1510 dan c. 1507 atau lebih baru masing- masing. Martin Kemp membahas kemungkinan Isabella d’Este , raja Hongaria Matthias Corvinus , Charles VIII dari Prancis dan lainnya sebagai pelindung yang mungkin, tetapi tidak menarik kesimpulan.
Lukisan itu akan digunakan dalam konteks pengabdian pribadi, seperti panel-panel lain dengan ukuran dan subjek ini pada abad keenam belas. Memang, Snow-Smith menekankan dalam tulisannya hubungan renungan yang dimiliki Louis XII dengan Salvator Mundi sebagai subjek dan Frank Zöllner membahas hubungan lukisan itu dengan manuskrip bercahaya Prancis dalam praktiknya devosi dan doa pribadi awal abad keenam belas. Ada kemungkinan bahwa lukisan itu tercatat dalam inventarisasi tanah milik Salaì pada tahun 1525 sebagai ” Christo in mondo de uno Dio padre “, meskipun tidak jelas kepada Salvator Mundi yang mana.ini mungkin merujuk. Asal lukisan itu pecah setelah tahun 1530.
Asal
Salvator Mundi sebagai jenis gambar mendahului Leonardo. Dengan demikian, Martin Kemp berpendapat bahwa di satu sisi Leonardo dibatasi dalam komposisinya oleh ikonografi yang diharapkan dari Salvator Mundi , tetapi di sisi lain ia dapat menggunakan gambar sebagai kendaraan untuk komunikasi spiritual antara penonton dan rupa Kristus. Komposisi ini bersumber dari seni Bizantium , citra yang dikembangkan lebih lanjut di Eropa utara sebelum menemukan tempatnya di negara bagian Italia. Tukang Salju menceritakan perkembangan Salvator Mundiuntuk ikonografi Bizantium dan narasi gambar Kristus “tidak dibuat oleh tangan manusia”. Acheiropoeta seperti itu akan mencakup Mandylion dari Edessa , Keramidion , dan Veil of Veronica .
Meskipun Salvator Mundi berasal dari acheiropoeta , Snow-Smith membahas, Salvator Mundi muncul pada abad kelima belas melalui subjek perantara seperti Kristus sebagai Pantocrator , Christ in Majesty , dan The Last Judgment , yang seperti acheiropoetamengkhianati asal-usul Bizantium mereka melalui penggambaran frontal mereka tentang Kristus.
Frontalitas Kristus dimiliki oleh gambar-gambar lain tentang Kristus dan Allah Bapa pada abad kelima belas dan keenam belas, termasuk dalam gambar-gambar ‘potret’ Kristus, yang hanya menampilkan Kristus setengah panjang dan tanpa bola atau isyarat pemberkatan, serta dalam gambar ‘Kristus Berkah’ yang tidak menunjukkan Kristus memegang bola. Gambar Kristus memegang bola menjadi sangat populer setelah Charlemagne mengadopsi globus cruciger dan tongkat kerajaan.
Gambar Salvator Mundi yang paling awal ditemukan di Eropa utara. Memang, ikonografi Salvator Mundi membuahkan hasil dalam lukisan-lukisan seperti Blessing Christ and Praying Virgin karya Robert Campin dan di panel tengah Braque Triptych karya Rogier van der Weyden , sebelum gambar-gambar seperti itu menjadi umum di Italia pada abad kelima belas. abad. Karya seniman seperti Antonello da Messina dan Berkat Kristusnya mengkhianati pengaruh seniman Utara di negara bagian Italia.
Contoh Italia paling awal dari Salvator Mundi kemungkinan adalah Salvator Mundi karya Simone Martini Dikelilingi oleh Malaikat di Palais des Papes , Avignon . Gambar ini menunjukkan Kristus secara utuh daripada gambaran panjang dada dari lukisan Salvator Mundi di kemudian hari. Gambar Salvator Mundi kemudian menjadi terkenal di Italia, dan khususnya Venesia , melalui pola dasar dari Giovanni Bellini , yang sekarang hanya diketahui melalui salinan. Ini termasuk lukisan Andrea Previtali di Galeri Nasional, London. Contoh abad kelima belas lainnya dapat dilihat di Palazzo Ducale di Urbino dalam lukisan yang sangat rusak karya Melozzo da Forlì . Telah disarankan bahwa Leonardo mendasarkan komposisinya pada contoh khusus ini.
Salinan
Setidaknya ada tiga puluh salinan dan variasi lukisan yang dibuat oleh murid dan pengikut Leonardo , seperti yang dihitung oleh Robert Simon. Banyaknya lukisan-lukisan ini merupakan bagian penting dari silsilah lukisan Leonardo dan menekankan bahwa pasti ada karya asli Leonardo dari mana lukisan-lukisan itu disalin. Yang paling signifikan dan banyak dibahas di antaranya adalah lukisan yang sebelumnya ada dalam koleksi de Ganay, karena lukisan ini memiliki komposisi yang paling mirip dan menunjukkan keterampilan teknis tertinggi dari murid-murid Leonardo. Ini adalah kasus yang Joanne Snow-Smith mengusulkan untuk menjadi lukisan asli pada tahun 1978.
Banyak salinan lain yang ditemukan di Naples , Detroit , Warsaw , Zürich dan koleksi publik dan pribadi lainnya berisi berbagai atribusi kepada anggota murid dan pengikut Leonardo. Beberapa versi berbeda secara signifikan dari aslinya. Dua contoh dapat ditemukan dalam bentuk ‘potret’ seperti pada lukisan Salaí tahun 1511, serta pada lukisan yang dijual di Sotheby’s pada 5 Desember 2018, keduanya menggunakan Salvator Mundi karya Leonardo sebagai modelnya tetapi tidak menggunakan ikonografi tangan berkat atau bola dunia. Seniman lain menggunakan model yang sama tetapi untuk subjek lain, seperti halnya dengan Leonardo Spanyolpengikut Fernando Yáñez de la Almedina dan Kristus Ekaristi sekarang di Museo del Prado .
Studio Leonardo dan para pengikutnya juga memproduksi setidaknya empat panel Salvator Mundi yang menggambarkan Kristus muda yang tidak terlalu frontal dalam posenya dan yang memegang bola bumi. Ini sebagian besar dari Leonardo berikut Milan daripada dari anggota studionya, meskipun varian di Roma cukup dapat dikaitkan dengan muridnya Marco d’Oggiono.
Abad ketujuh belas hingga kesembilan belas
Lukisan ini tampaknya berada di Chelsea Manor milik James Hamilton di London dari tahun 1638 hingga 1641. Setelah berpartisipasi dalam Perang Saudara Inggris , Hamilton dieksekusi pada tanggal 9 Maret 1649 dan beberapa miliknya dibawa ke Belanda untuk dijual. Seniman Bohemia Wenceslaus Hollar bisa saja membuat salinan terukirnya, tertanggal 1650, di Antwerpen pada waktu itu. Itu juga dicatat dalam kepemilikan Henrietta Maria pada tahun 1649, pada tahun yang sama suaminya Charles Idieksekusi, pada 30 Januari. Lukisan itu dimasukkan dalam inventaris Koleksi Kerajaan, senilai £30, dan harta milik Charles dijual di bawah Persemakmuran Inggris.
Lukisan itu dijual kepada seorang kreditur pada tahun 1651, dikembalikan ke Charles II setelah Restorasi Inggris pada tahun 1660, dan dimasukkan dalam inventaris barang milik Charles di Istana Whitehall pada tahun 1666. Lukisan itu diwarisi oleh James II , dan mungkin telah tetap bersamanya sampai diberikan kepada gundiknya Catherine Sedley, yang putri tidak sahnya dengan James menjadi istri ketiga dariJohn Sheffield, Adipati Buckingham . Putra tidak sah sang duke, Sir Charles Herbert Sheffield , melelang lukisan itu pada tahun 1763 bersama dengan karya seni lainnya dari Buckingham House ketika bangunan itu dijual kepada George III .
Lukisan itu mungkin ditempatkan dalam bingkai berlapis emas pada abad kesembilan belas, yang tetap sampai tahun 2005. Ini mungkin lukisan yang dibeli oleh kolektor Inggris Francis Cook pada tahun 1900 untuk koleksinya di Doughty House di Richmond, London. Lukisan itu telah rusak oleh upaya restorasi sebelumnya dan dikaitkan dengan Bernardino Luini , seorang pengikut Leonardo. Sir Francis Cook, Baronet ke-4 , cicit Cook, menjualnya di lelang pada tahun 1958 seharga £45 sebagai karya murid Leonardo Giovanni Antonio Boltraffio, kepada siapa lukisan itu tetap dikaitkan hingga 2011.
Penemuan kembali dan pemulihan
Lukisan asli oleh Leonardo sendiri diperkirakan telah hancur atau hilang sekitar tahun 1603. Pada tahun 1978, Joanne Snow-Smith berpendapat bahwa salinan dalam koleksi Marquis Jean-Louis de Ganay di Paris adalah asli yang hilang, berdasarkan, antara lain, kemiripannya dengan Santo Yohanes Pembaptis Leonardo. Sementara Snow-Smith meneliti secara menyeluruh tentang asal usul lukisan dan hubungannya dengan Hollar, beberapa sejarawan seni yakin akan atribusinya.
Pada tahun 2005, sebuah Salvator Mundi dipresentasikan dan diperoleh di lelang dengan harga kurang dari $10.000 (€8.450) oleh konsorsium pedagang seni yang termasuk Alexander Parrish dan Robert Simon, seorang spesialis di Old Masters. Itu dijual dari tanah milik pengusaha Baton Rouge Basil Clovis Hendry Sr., di rumah lelang Galeri St. Charles di New Orleans . Itu telah dicat terlalu banyak, ke titik di mana lukisan itu menyerupai salinan, dan, sebelum restorasi, digambarkan sebagai “bangkai kapal, gelap dan suram”.
Konsorsium percaya ada kemungkinan bahwa karya yang tampaknya berkualitas rendah ini mungkin merupakan karya asli Leonardo yang telah lama hilang; sebagai akibatnya, mereka menugaskan Dianne Dwyer Modestini di Universitas New York untuk mengawasi restorasi. Ketika Modestini mulai menghilangkan overpainting dengan aseton pada awal proses restorasi, dia menemukan bahwa di beberapa titik area yang tidak rata di dekat wajah Kristus telah dicukur dengan benda tajam, dan juga diratakan dengan campuran gesso , cat, dan lem.
Menggunakan foto inframerah yang diambil Simon dari lukisan itu, Modestini menemukan sebuah pentimento(jejak komposisi sebelumnya), yang memiliki ibu jari tangan pemberkatan dalam posisi lurus, bukan melengkung. Penemuan bahwa Kristus memiliki dua ibu jari di tangan kanannya sangat penting. Pentimento ini menunjukkan bahwa seniman asli telah mempertimbangkan kembali posisi sosok tersebut; pemikiran kedua seperti itu dianggap sebagai bukti asli, bukan salinan, karena lukisan yang disalin dari aslinya yang sudah jadi tidak akan mengalami perubahan seperti itu di tengah proses pengecatan.
Modestini melanjutkan untuk meminta spesialis panel Monica Griesbach memahat panel yang dipenuhi cacing kayu , yang menyebabkan lukisan itu pecah menjadi tujuh bagian. Griesbach memasang kembali lukisan itu dengan perekat dan potongan kayu. Pada akhir tahun 2006, Modestini memulai upaya restorasinya. Sejarawan seni Martin Kemp mengkritik hasilnya: “Kedua jempol” dari keadaan mentah lukisan itu “lebih baik daripada yang dilukis oleh Dianne”.
