Chris Wildrick (New York) - www.chriswildrick.com

Chris veut faire de l’art que les animaux puissent aimer et apprécier comme nous apprécions l’art qui est fait pour nous, êtres humains. Vous pouvez contribuer à son projet en participant à diverses activités qui vous feront voir le monde du point de vue d’un quadrupède. Plus nous connaissons leurs perspectives sur les choses, mieux nous pourrons faire de l’art pour eux.

Bio Chris est un créateur de performances, de concepts et de systèmes. Il enseigne au département d’art et de design de l’université de Syracuse (NY). Son art est convivial et accessible tout en étant expérimental. Pour Chris, l’art peut être divertissant sans être superficiel.

Lyndsay Ladobruk (Manitoba)

« L’acte de toucher est un geste d’inclusion et d’approbation inconditionnelle du corps de l’autre. Je conçois les câlins comme de purs moments d’acceptation. Acceptez mon corps obèse. Vous avez quatre jours pour saisir cette chance de communiquer, d’enlacer et de caresser une grosse fille. »

Bio Lyndsay Ladobruk porte en elle d’innombrables récits sur sa vie de femme obèse dans une famille obèse : des histoires de mépris, de préjugés et de privation sexuelle qui sont devenues pour elle des thèmes chers. Issue d’un milieu défavorisé, elle se produit dans des lieux publics parce qu’elle croit que l’art et les idées doivent être accessibles.

Ali El-Darsa (Québec) - www.alieldarsa.com

Au moyen de la performance et du dédoublement, l’artiste aborde la question de la dualité psychique. Afin de régler un conflit interne, il crée un dialogue entre de multiples versions de lui-même. Lorsque l’environnement d’un individu contredit ses besoins sociaux, son esprit s’extériorise afin d’introduire de la familiarité dans un monde inconnu.

Bio Né à Beyrouth, au Liban (1983), Ali El-Darsa est bachelier de l’université Concordia. Il fait de la vidéo, de la performance, de l’installation et de la sérigraphie. Ses œuvres interdisciplinaires explorent la notion du soi (égo) et son dualisme en rapport avec un milieu environnant diversifié. En utilisant la réplique et l’intervention, il défit les modèles comportementaux qui ont prévalu durant sa quête d’un chez-soi social, culturel et historique.

SUSPECT
1 - 2 JUILLET / 13 h à 16 h

Ikbal Singh (Colombie-Britannique)

« Aime ton prochain. Suspecte ton prochain. Dénonce tout comportement louche ou tout bagage non surveillé. Vis ta vie, dépense ton argent, mais sois sur tes gardes, ils pourraient être n’importe qui... alors mes assistants et moi dénicherons les suspects pour toi. »

Démarche La curiosité, parfois la confusion, sous-tend le travail d’Ikbal Singh. Pourquoi les traditions sont-elles ce qu’elles sont? Pourquoi donnons-nous tant de pouvoir aux mots? Sommes-nous conscients de l’assimilation culturelle? En examinant les comportements qui mettent en jeu les notions d’acceptation et d’attente, nos systèmes de croyances, l’expérience de l’exclusion et de la discrimination, elle explore les possibilités de communication avec un public non averti.

Ps4 – installation avec console de jeu PS2 modifiée
8, 9, 10, 11 JUILLET / Horaire variable

Mark Cooley (Washington D.C.) - www.flawedart.net

Ps4 est un jeu vidéo interactif où des extraits de documentaires sont intégrés au contenu visuel. Conçue d’abord en réaction aux reportages sur l’implication de Sony dans le commerce mortel du coltan en République démocratique du Congo, la Ps4 a élargi sa thématique depuis. L’installation interactive explore les effets aliénants du jeu vidéo.

Bio Mark Cooley est un artiste interdisciplinaire au carrefour de l’art, du militantisme et la culture populaire. Ses thèmes de prédilection sont la politique étrangère des États-Unis, l’industrie culturelle des beaux-arts et l’économie politisée des nouvelles technologies. Il enseigne à l’école d’art et de technologie de la George Mason University, en banlieue de Washington D.C.

Le Gâteau des anges :
Autel 1 étoile - Installation et performance angélique
8 JUILLET / 18 h à 23 h

Roxane Chamberland (Québec) - www.flawedart.net

À travers un rituel chirurgical préparant une mort ou un festin, Roxy Lady tisse finement les ficelles entre son propre embaumement et une œuvre culinaire chargée de sensations et de souvenirs. Son corps brille sous les liquides sacrés et les ingrédients angéliques. Il y aura préparation, exécution et exposition. La chasse aux œufs est ouverte! Collaboration : Marie-Jo Côté (alias Lili Coco, aide-cuisinière)

Bio Bio Artiste multidisciplinaire et pédagogue formée en mime, danse et création de costumes, Roxane Chamberland (alias Roxy Lady) conçoit des spectacles, des installations et des performances. Depuis 2005, elle concocte une trilogie kitsch et horrible dont elle présente indépendamment les trois volets, parmi lesquels Le Gâteau des anges.

Sans titre
9 JUILLET / 6:00 pm to 8:00 pm
10 - 11 JUILLET / 3:00 pm to 5:00 pm

Léa LeBricomte (France)

« Mes performances métamorphosent mon corps en paysage vibrant pour escargots-tumeurs, collés, coagulés, luisants. Le changement de point de vue produit un glissement et révèle la vitesse réelle de l’escargot. Je veux faire apparaitre une nouvelle réalité que je revendique comme le temps juste. »

Bio Née en France en 1987, Léa Lebricomte œuvre en vidéo, en photographie, en sculpture et en performance. Elle construit des images et des mises en scènes qui proposent un corps à la fois désirable et répugnant. Son univers fictif interroge les normes de fonctionnalité et de rationalité.

Ste-Catherine / St-Hubert
Performances d’endurance in situ
9, 10 JUILLET / 14 h à 15 h & 17 h à 18 h

Ali El-Darsa (Québec)

Assis sur une chaise placée au centre de la rue Sainte-Catherine, l’artiste boit un café les yeux bandés. Cet acte simple mais inusité, apparemment intemporel, transforme une activité familière en un rituel méconnaissable.

Bio Né à Beyrouth, au Liban (1983), Ali El-Darsa est bachelier de l’université Concordia. Il fait de la vidéo, de la performance, de l’installation et de la sérigraphie. Ses œuvres interdisciplinaires explorent la notion du soi (égo) et son dualisme en rapport avec un milieu environnant diversifié. En utilisant la réplique et l’intervention, il défit les modèles comportementaux qui ont prévalu durant sa quête d’un chez-soi social, culturel et historique.

Que nadie sepa mi sufrir
10 JUILLET – 20 h à 22 h
11 JUILLET – 18 h à 20 h

Émilie Franceschin (France)

« Le temps d’une cambia (danse mexicaine) briser la glace avec ses partenaires fantasmés... Retrouver ces hommes à mes pieds se substituant à une piste de danse, pour faire évoluer une danse solitaire en un combat frôlant à tout moment la chute. Et, en un instant, tout balayer sur son passage... »

Démarche « Je tente de conserver, d’intensifier la verticalité. Dans une rythmique assez obsessionnelle, je mets en exergue le fait d’être à la hauteur en tant que femme. Faire un pas de trop dans la réalité afin d’y jeter un autre regard peut-être plus cruel mais aussi nécessairement plus drôle. »