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10e FIMA vous présente des performances délirantes et
délurées, proposées par des artistes multidisciplinaires
du Québec et de l’Ontario. Ces activités interactives
sont des expériences qui vous sollicitent et vous décoiffent,
vous confrontent joyeusement en vous guidant dans une douce folie. Elles
auront lieu dans une tente, ainsi qu’à l’intérieur,
à l’extérieur et autour d’un module appelé
Le laboratoire des Expériences.
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RACHEL ECHENBERG
RIE(N)Z
Les spectateurs sont invités à une
rencontre d’une minute avec l’artiste. Dans une tentative
ludique de mélanger intimité, confiance et contrôle,
cette performance utilise le rire pour parcourir la frontière
entre les relations publiques et privées.
Biographie
L’artiste montréalaise Rachel Echenberg
pratique un art multidisciplinaire qui inclut la performance, la vidéo
et la sculpture. Elle détient un baccalauréat en arts
visuels de la Nova Scotia College of Art and Design de Halifax, et une
maîtrise en performance visuelle du Dartington College of Arts
en Grande-Bretagne. Depuis 1992, le travail d’Echenberg a été
exposé, performé et projeté à travers le
Canada, les États-Unis et l’Europe, de même qu’au
Chili, au Liban, au Maroc et au Japon.
Démarche
Ma pratique artistique explore la présence
vivante en provoquant des relations vulnérables, intimes et incontrôlables.
Je suis intéressée à la façon dont la proximité
et la dislocation affectent le lien entre l’œuvre d’art
et son observateur. Mes actions se positionnent à partir d’un
questionnement sur les possibilités de l’empathie active
et des échanges constructifs dans une perspective anonyme.
HORAIRE
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VICTORIA
STANTON
LA TEMPÊTE EST
À L’EXTÉRIEUR La Tempête
est à l’extérieur
« La Tempête est à l’extérieur »,
c’est un moment d’arrêt. Pour ralentir. Fermer. Éteindre.
Relaxer. S’enfermer dans sa bulle. S’évader. Se vider
la tête. Avec une parfaite étrangère. Ensemble,
nous créerons un portrait de nulle part. Vous et moi sur un sofa
dans une tente. Avec nulle part où être qu’ici même.
Maintenant. Maintenant, laissez-moi mettre ma main sur la vôtre,
ou votre main sur la mienne, et ensemble nous allons… relaxer.
Est-ce possible? C’est ce que nous découvrirons.
Biographie
Victoria Stanton (Montréal, Canada) est une
artiste de performance, une vidéaste, un auteur de fiction, de
textes critiques et de chansons, et une poète. Elle a présenté
son travail visuel et relationnel axé sur le temps et la durée,
de même que des performances vidéo / vidéopoèmes
au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Grande-Bretagne, en
Australie et au Japon Ses écrits littéraires et critiques
ont été publiés dans des anthologies canadiennes
et américaines, ainsi que dans des magazines d’art, de
littérature et style de vie. Elle a également coécrit
Impure: Reinventing the Word (conundrum press, 2001) avec Vincent Tinguely.
Démarche
Dans une tentative de brouiller les frontières
entre l’art et la vie, et de compliquer la relation entre le rôle
de l’artiste, celui du spectateur, entre le temps réel
et le temps fictif. Je réalise souvent des performances transactionnelles
qui cherchent à produire des moments de transformation et de
révélation. Ultimement, je souhaite explorer et révéler
une « conscience performative » - un état d’esprit
qui sous-tend le potentiel performatif de toute situation; un qui s’approprie
et perturbe le quotidien, embrasse l’intimité spontanée,
dégageant des moments transformatifs en talonnant la vulnérabilité.
HORAIRE
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OWEN ERIC WOOD
L'HABIT NE FAIT PAS LE MOINE
L'habit ne fait pas le moine est un commentaire sur
l'influence qu'a la mode sur la perception que les gens ont les uns
des autres. En une fraction de seconde, nous accolons à une personne
des traits de caractère en nous basant sur ce qu'elle porte.
Du niveau de scolarité au statut économique, de l'affiliation
politique à l'orientation sexuelle, le vêtement est lourd
d'étiquettes. L'artiste présente des images de lui dans
un certain nombre de costumes représentant diverses identités
sociales. Il invite les gens du public à se joindre à
lui pour fabriquer des poupées de papier à son effigie
reflétant ce qu'ils pensent qu'il est, ou ce qu'ils aimeraient
qu'il soit.
Biographie/Démarche
Owen Eric Wood est un artiste interdisciplinaire
dont le travail récent explore la rencontre entre la sculpture,
la performance et la vidéo. Son expérience en journalisme
et en arts visuels le seconde dans les rapports qu'il construit entre
le texte et l'image. Wood a étudié les beaux-arts à
l'université Concordia à Montréal, et le journalisme
à la Ryerson University de Toronto, où il a aussi travaillé
comme chercheur et rédacteur pour CBC (Canadian Broadcasting
Corporation). Ses œuvres ont été exposées
à l'échelle internationale, en Allemagne, en Espagne,
au Brésil et en Grande-Bretagne, de même qu'à Montréal
au FIFA (Festival International de Film sur l'Art) et au Rendez-vous
du cinéma québécois.
HORAIRE
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LOUISE
DUBREUIL
LE CONTENANT À
CONFLITS “Le contenant à conflits”
est une performance relationnelle. C’est une invitation ouverte
à rencontrer et à partager dans le cadre d’une collaboration
transformative. Ce procédé intime adopte une approche
sérieusement ludique à la gestion créative du conflit,
afin de produire un outil de résolution qui soit résilient,
réutilisable et qui ait du style.
Démarche
Artiste féministe interdisciplinaire basée
à Montréal travaillant dans les arts visuels et de performance.
Je suis mue par un désir et un plaisir passionnés de collecter,
assembler et transformer des déchets organiques et inorganiques
en des œuvres d’art hybrides. À travers mon processus
créatif intuitif, intellectuel, humoristique et obsessif, je
m’efforce toujours d’exprimer l’universel en exposant
le particulier.
HORAIRE
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| LES FERMIÈRES
OBSÉDÉES
LE THÉÂTRE ÉDULCORÉ
Derrière un rideau noir, une histoire se prépare.
Une musique et des pas émergent. De drôles d’engins
surgissent à la rencontre du public, semblant être propulsés
par une force inconnue. Rideau. Des personnages réels et imaginés
s’affrontent sur un canevas désordonné. Tout à
coup, l’histoire se déroule devant nos yeux, aux antithèses
de ce que nous avions pu nous imaginer.
Biographie
Les Fermières Obsédées est
un collectif formé de trois artistes de Québec, issues
des arts visuels (Annie Baillargeon, Eugénie Cliche et Catherine
Plaisance). Leurs prestations performatives ressemblent à des
tableaux vivants où s'enchaînent multiples images symboliques
et métaphoriques faisant allusion à notre monde en mouvance.
Elles questionnent la lutte pour le pouvoir absolu et parlent de nos
tentatives de se situer dans notre recherche d'identité individuelle
et collective. Elles développent un langage visuel, alliant le
tragique et le burlesque, se situant à la croisée de plusieurs
disciplines. Depuis 2001 elles ont présenté leur travail
dans divers festivals, centres d'artistes et musées, au Québec,
au Canada, en Australie, en France, en Irlande du nord, au pays de Galles
et en Pologne.
Démarche
Par le biais de l'art action, Les Fermières
Obsédées travaillent à créer des images
métaphoriques prenant leur source dans des positionnements sociaux
concrets. Par une multitude de contrastes et de jeux scéniques
déroutants elles arrivent à tenir en haleine le spectateur
qui ne se doute pas dans quelle direction il se fera propulser. Des
gestes épurés et schématisés côtoient
des artifices éblouissants qui en mettent plein la vue l'espace
d'un court instant. Par un théâtre déchu elles incarnent
diverses attitudes, tentant de trouver un équilibre entre puissance
et faiblesse caractérisant l'être humain. Elles se sont
créées une image de groupe animée par le port d'un
uniforme se trouvant en constante évolution et mutation avec
la démarche. Par cet uniforme les Fermières se retrouvent
complices d'une même trame narrative. Cette interchangeabilité
provoque une sorte d'endossement participatif aux faits et gestes de
l’une et l'autre ; un effet d'entraînement comparable à
l'uniformisation de nos sociétés modernes.
HORAIRE
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