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10e FIMA vous présente des performances délirantes et
délurées, proposées par des artistes multidisciplinaires
du Québec et de l’Ontario. Ces activités interactives
sont des expériences qui vous sollicitent et vous décoiffent,
vous confrontent joyeusement en vous guidant dans une douce folie. Elles
auront lieu dans une tente, ainsi qu’à l’intérieur,
à l’extérieur et autour d’un module appelé
Le laboratoire des Expériences.
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RACHEL ECHENBERG
RIE(N)Z
Les spectateurs sont invités à une
rencontre d’une minute avec l’artiste. Dans une tentative
ludique de mélanger intimité, confiance et contrôle,
cette performance utilise le rire pour parcourir la frontière
entre les relations publiques et privées.
Biographie
L’artiste montréalaise Rachel Echenberg
pratique un art multidisciplinaire qui inclut la performance, la vidéo
et la sculpture. Elle détient un baccalauréat en arts
visuels de la Nova Scotia College of Art and Design de Halifax, et une
maîtrise en performance visuelle du Dartington College of Arts
en Grande-Bretagne. Depuis 1992, le travail d’Echenberg a été
exposé, performé et projeté à travers le
Canada, les États-Unis et l’Europe, de même qu’au
Chili, au Liban, au Maroc et au Japon.
Démarche
Ma pratique artistique explore la présence
vivante en provoquant des relations vulnérables, intimes et incontrôlables.
Je suis intéressée à la façon dont la proximité
et la dislocation affectent le lien entre l’œuvre d’art
et son observateur. Mes actions se positionnent à partir d’un
questionnement sur les possibilités de l’empathie active
et des échanges constructifs dans une perspective anonyme.
HORAIRE
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VICTORIA
STANTON
LA TEMPÊTE EST À L’EXTÉRIEUR
La Tempête est à l’extérieur
« La Tempête est à l’extérieur »,
c’est un moment d’arrêt. Pour ralentir. Fermer. Éteindre.
Relaxer. S’enfermer dans sa bulle. S’évader. Se vider
la tête. Avec une parfaite étrangère. Ensemble,
nous créerons un portrait de nulle part. Vous et moi sur un sofa
dans une tente. Avec nulle part où être qu’ici même.
Maintenant. Maintenant, laissez-moi mettre ma main sur la vôtre,
ou votre main sur la mienne, et ensemble nous allons… relaxer.
Est-ce possible? C’est ce que nous découvrirons.
Biographie
Victoria Stanton (Montréal, Canada) est une
artiste de performance, une vidéaste, un auteur de fiction, de
textes critiques et de chansons, et une poète. Elle a présenté
son travail visuel et relationnel axé sur le temps et la durée,
de même que des performances vidéo / vidéopoèmes
au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Grande-Bretagne, en
Australie et au Japon Ses écrits littéraires et critiques
ont été publiés dans des anthologies canadiennes
et américaines, ainsi que dans des magazines d’art, de
littérature et style de vie. Elle a également coécrit
Impure: Reinventing the Word (conundrum press, 2001) avec Vincent Tinguely.
Démarche
Dans une tentative de brouiller les frontières
entre l’art et la vie, et de compliquer la relation entre le rôle
de l’artiste, celui du spectateur, entre le temps réel
et le temps fictif. Je réalise souvent des performances transactionnelles
qui cherchent à produire des moments de transformation et de
révélation. Ultimement, je souhaite explorer et révéler
une « conscience performative » - un état d’esprit
qui sous-tend le potentiel performatif de toute situation; un qui s’approprie
et perturbe le quotidien, embrasse l’intimité spontanée,
dégageant des moments transformatifs en talonnant la vulnérabilité.
HORAIRE
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OWEN ERIC WOOD
L'HABIT NE FAIT PAS LE MOINE
L'habit ne fait pas le moine est un commentaire sur
l'influence qu'a la mode sur la perception que les gens ont les uns
des autres. En une fraction de seconde, nous accolons à une personne
des traits de caractère en nous basant sur ce qu'elle porte.
Du niveau de scolarité au statut économique, de l'affiliation
politique à l'orientation sexuelle, le vêtement est lourd
d'étiquettes. L'artiste présente des images de lui dans
un certain nombre de costumes représentant diverses identités
sociales. Il invite les gens du public à se joindre à
lui pour fabriquer des poupées de papier à son effigie
reflétant ce qu'ils pensent qu'il est, ou ce qu'ils aimeraient
qu'il soit.
Biographie/Démarche
Owen Eric Wood est un artiste interdisciplinaire
dont le travail récent explore la rencontre entre la sculpture,
la performance et la vidéo. Son expérience en journalisme
et en arts visuels le seconde dans les rapports qu'il construit entre
le texte et l'image. Wood a étudié les beaux-arts à
l'université Concordia à Montréal, et le journalisme
à la Ryerson University de Toronto, où il a aussi travaillé
comme chercheur et rédacteur pour CBC (Canadian Broadcasting
Corporation). Ses œuvres ont été exposées
à l'échelle internationale, en Allemagne, en Espagne,
au Brésil et en Grande-Bretagne, de même qu'à Montréal
au FIFA (Festival International de Film sur l'Art) et au Rendez-vous
du cinéma québécois.
HORAIRE
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ANDRÉANNE
ABBONDANZA-BERGERON
LANGAGE DU REGARD Langage
du regard
Dans "Langage du regard", Andréanne Abbondanza-Bergeron
exprime un désir de communication non résolu et tente
de mettre les gens en contact à travers la plateforme de la performance.
Son travail s'intéresse aux échanges et son œuvre
ouvrent la scène pour une interaction avec les visiteurs présents;
échange qui se traduira peut-être seulement par un regard.
Biographie
Andréanne Abbondanza-Bergeron est née
en 1984 à Montréal, au Canada. Après avoir complété
son Cegep en Art Visuel, elle a terminé un Baccalauréat
en beaux-arts, se spécialisant en sculpture, à l'université
Concordia en 2007. Elle poursuit présentement des études
graduées en éducation de l'art à l'université
Concordia.
Démarche
Les sculptures, installations et performances d'Andréanne
Abbondanza-Bergeron se concentrent sur l'étude des interactions
sociales, que ce soit un échange entre deux personnes ou entre
une personne et une œuvre. Pour se faire, l'artiste se manifeste
dans ses œuvres, approchant sa démarche tel un processus
de psychologie intuitive. Elle examine ses propres réactions
afin d'exprimer la complexité, les attractions et les tensions
des relations, gardant toujours en tête les possibilités
d'acceptation et de rejet qui sous-tendent les relations.
HORAIRE
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JUAN CARLOS JARAMILLO
GRACIA
UN JOUR. N'IMPORTE
LEQUEL La performance est un acte d’excès
et de surconsommation. Tandis que des images arythmiques sont projetées,
Juan Carlos sera assis à une table remplie d’aliments qui,
indéniablement, appelleront sa gourmandise. Dans un acte de désespoir
et de folie, il mangera tous les aliments, jusqu'au dernier. Il vomira
ensuite, en réaction à son excès.
 Juan
Carlos Jaramillo Gracia est un artiste multidisciplinaire en performance
et installation. Travailler à partir du quotidien est un moteur
qui l'aide à continuer de créer, l'Art et la Vie se fondent
là où tout est possible, où nous nous identifions,
où nous pouvons assouvir tous nos besoins.
HORAIRE
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LOUISE
DUBREUIL
LE CONTENANT À CONFLITS
“Le contenant à conflits” est une
performance relationnelle. C’est une invitation ouverte à
rencontrer et à partager dans le cadre d’une collaboration
transformative. Ce procédé intime adopte une approche
sérieusement ludique à la gestion créative du conflit,
afin de produire un outil de résolution qui soit résilient,
réutilisable et qui ait du style.
Démarche
Artiste féministe interdisciplinaire basée
à Montréal travaillant dans les arts visuels et de performance.
Je suis mue par un désir et un plaisir passionnés de collecter,
assembler et transformer des déchets organiques et inorganiques
en des œuvres d’art hybrides. À travers mon processus
créatif intuitif, intellectuel, humoristique et obsessif, je
m’efforce toujours d’exprimer l’universel en exposant
le particulier.
HORAIRE
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| LES FERMIÈRES
OBSÉDÉES
LE THÉÂTRE ÉDULCORÉ
Derrière un rideau noir, une histoire se prépare.
Une musique et des pas émergent. De drôles d’engins
surgissent à la rencontre du public, semblant être propulsés
par une force inconnue. Rideau. Des personnages réels et imaginés
s’affrontent sur un canevas désordonné. Tout à
coup, l’histoire se déroule devant nos yeux, aux antithèses
de ce que nous avions pu nous imaginer.
Biographie
Les Fermières Obsédées est
un collectif formé de trois artistes de Québec, issues
des arts visuels (Annie Baillargeon, Eugénie Cliche et Catherine
Plaisance). Leurs prestations performatives ressemblent à des
tableaux vivants où s'enchaînent multiples images symboliques
et métaphoriques faisant allusion à notre monde en mouvance.
Elles questionnent la lutte pour le pouvoir absolu et parlent de nos
tentatives de se situer dans notre recherche d'identité individuelle
et collective. Elles développent un langage visuel, alliant le
tragique et le burlesque, se situant à la croisée de plusieurs
disciplines. Depuis 2001 elles ont présenté leur travail
dans divers festivals, centres d'artistes et musées, au Québec,
au Canada, en Australie, en France, en Irlande du nord, au pays de Galles
et en Pologne.
Démarche
Par le biais de l'art action, Les Fermières
Obsédées travaillent à créer des images
métaphoriques prenant leur source dans des positionnements sociaux
concrets. Par une multitude de contrastes et de jeux scéniques
déroutants elles arrivent à tenir en haleine le spectateur
qui ne se doute pas dans quelle direction il se fera propulser. Des
gestes épurés et schématisés côtoient
des artifices éblouissants qui en mettent plein la vue l'espace
d'un court instant. Par un théâtre déchu elles incarnent
diverses attitudes, tentant de trouver un équilibre entre puissance
et faiblesse caractérisant l'être humain. Elles se sont
créées une image de groupe animée par le port d'un
uniforme se trouvant en constante évolution et mutation avec
la démarche. Par cet uniforme les Fermières se retrouvent
complices d'une même trame narrative. Cette interchangeabilité
provoque une sorte d'endossement participatif aux faits et gestes de
l’une et l'autre ; un effet d'entraînement comparable à
l'uniformisation de nos sociétés modernes.
HORAIRE
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SHANNON
COCHRANE
COURS DE VOL : directive pour voler
Cours de vol : directive pour voler est une performance
expérimentale de 4 heures qui prouve que le temps ne vole pas,
il flotte. L’artiste propose de faire s’envoler Le Laboratoire
des Expériences en le bourrant à l’excès
de centaines de ballons gonflés à l’hélium.
Bien sûr, elle échouera. Ceci s’inscrit en continuité
avec la démarche de Shannon Cochrane qui consiste en une interaction
chorégraphiée avec le public, pour créer des images
ludiques dont l’air est le « matériau » visible.
Biographie/Démarche
Shannon Cochrane est une artiste basée à
Toronto et une performeuse. Son travail a été présenté
à l’international dans des festivals de théâtre,
des événements d’art performance et dans des grandes
et petites galeries devant une diversité de publics à
Toronto, Montréal, Halifax, Vancouver, Suisse, Suède,
Grande-Bretagne, Etats-Unis, Pologne, Chili et Allemagne. Shannon est
la directrice artistique et administrative de FADO Performance Art Centre
(Toronto), et est l’une des organisatrices et co-fondatrices de
7a*11d International Festival of Performance Art (Toronto, 1997).
HORAIRE
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FRANCIS MARCIL
TOURNAGE SUR LE <<SPEED>>
Bienvenue dans un monde de surconsommation que l’on
appelle 2009. Nul n’y échappe et surtout pas l’industrie
du divertissement. Après les fast-food, et le speed dating :
le FlashMovie, un format qui vous épargne le blabla ennuyant
et qui ne vous laisse que l’action. Tout les films sont refait
en Flash et la MGM a en engagé un réalisateur d’ici
pour filmer à nouveau ‘‘SPEED’’ avec
Keanu Reeves! Mais qui dit Québec, dit 13,50$ de budget, pour
une version de 20 minutes en 3heures de tournage seulement! Comble du
malheur, Sandra Bullock, étant doublure d’une vraie actrice
cet été, ne pourra pas être au rendez-vous. Alors
si vous sentez le Keanu ou la Sandra en vous, venez participer à
ce tournage, live dans les rues de Montreal. Moteur, imagination, acteur
carton, action!
Biographie
Deux doigts, une prise, deux doigts, une prise,
choc électrique. 12 ans plus tard, j’étudie en cinéma
au cégep de Valleyfield, puis à l’école du
show-business, qui me décourage presque du cinéma et de
l’art. Puis, travail au regretté Spectrum et Medley. Le
spectacle m’appelle à nouveau. Écrit à droite
à gauche. Joue dans des films d’horreurs étudiants.
S’ennuie un mardi après-midi. Deux doigts, une prise, deux
doigts, une prise, choc électrique 12 ans plus tard….on
verra bien.
HORAIRE |
