dimanche, 3 juillet
13 h -18 hKiosque d’information au coin visitation / Ste-Catherine

Fermez les yeux, enfilez un bandeau, et laissez vous guider. La ville invisible vous attend, avec ses sons, ses odeurs, ses textures, et surtout ses possibilités. Jérémie Chetrit et ses guides—danseurs, poètes et musiciens—vous ont préparé un parcours plein de surprises, à la découverte de vos propres sensations et de la ville que vous pensiez connaître.

COLLABORATEURS : Camille Badaoui, Rachel Billet, Marie-Pier Labbé, Manuel Shink + invités

Vous avez rendez-vous quelque part sur la rue Sainte-Catherine. Vous vous y rendez. Une jeune femme vous attend; elle s'adresse à vous par votre prénom, dans la langue que vous avez choisie en retirant votre ticket, et vous échange le ticket contre un bandeau. Elle vous explique que vous allez porter le bandeau sur les yeux pendant les vingt à trente prochaines minutes; que vous serez libre de retirer le bandeau à tout moment si vous en sentez le besoin, mais que cela mettrait fin à l'aventure. Elle vous explique qu'elle sera votre guide pendant toute la durée de votre voyage.

Vous enfilez le bandeau, elle vous prend la main. Vous commencez à marcher. Avant que vous n’ayiez le temps de parler, elle chuchote dans votre oreille : "écoutez".

Vous écoutez: le brouhaha de la rue, le vacarme du trafic, le murmure du vent. Votre guide s'arrête, vous aussi. Vous entendez une automobile, impossiblement bruyante, passer devant vous, suivie par d’autres. Mené par votre guide, vous traversez la rue. Le bourdonnement de la rue s'amplifiie et vous entoure. Vous vous sentez désorienté, mais votre guide est là, et sa présence vous rassure.

Votre guide vous arrête à nouveau et vous réoriente, pose votre main sur une surface froide. Métallique. Rugueuse.  Vous l'auscultez pendant une minute, ne parvenez pas à l'identifier, laissez tomber votre main, que la guide reprend, et vous continuez à marcher.

Au fil de la marche, vous vous abandonnez de plus en plus au jeu. Vous explorez plus longtemps les objets sur votre route, vous arrêtez pour écouter les conversations. La guide vous laisse parfois marcher seul. Elle vous propose même, à un moment, de courir, parce qu'il n'y a "rien devant vous, vous pouvez y aller."

De temps en temps, elle glissera un mot, ou une bribe de phrase dans votre oreille: évocations poétiques, invitations à l'envol ou à l'introspection, paroles savamment juxtaposées avec l'environnement sonore, olfactif, et sensoriel.

Vous entendez, dans les conversations qui vous entourent, une déclaration d'amour, un accrochage entre passants, un débat sur la fin du monde, une clarinette qui vous suit quelque temps. Un homme appelle au rêve et à la révolution à travers un mégaphone. Vous vous demandez si ces évènements extraordinaires ont été placés sur votre chemin intentionnellement, ou si la ville est tout simplement extraordinaire.

BIO / JÉRÉMIE CHÉTRIT

Jérémie Chetrit est danseur, acteur, massothérapeute et musicien. Il détient un Bachelor of Arts en Danse de l’université Oberlin College (États-Unis), et a étudié le mouvement avec Sara Shelton Mann, Frey Faust, Karl Frost, Kirstie Simpson, Simone Forti, Danny Lepkoff, Hiroko Tamano et Diego Piñon, parmi bien d’autres. En 2008, il danse à San Francisco sous la direction de Keith Hennessy.

Depuis 2004, il enseigne le contact improvisation ; depuis 2006, le tissu aérien. Il s’intéresse à la transformation des espaces publics et partagés, ainsi qu’à celle de l’espace somatique interne. Depuis 2007, sa pratique de la thérapie cranio-sacrée (qu’il étudie notamment avec le Milne Institute) et de la technique Axis Syllabus influencent fortement son approche à la danse.

En 2009, il s'installe à Montréal pour travailler avec Artistes sans frontières et partager la danse et les arts du cirque avec les communautés autochtones et les jeunes de la rue. 

Il collabore actuellement avec Camille Renarhd sur le projet Phénix de danse in situ sur la montagne du Mont-Royal.

BIO / CAMILLE BADAOUI

Après avoir débuté sa formation en Jazz à l’École de Danse de Québec en 1996, Camille Badaoui raffine pendant 2 ans son interprétation au sein de différentes troupes professionnelles mexicaines dans les états de Jalisco, Nayarit, Colima et Baja-California.  Récemment graduée de l’UQAM en danse contemporaine, profil création, elle multiplie ses implications dans la communauté dansante de Montréal depuis 2006.  Son implication au sein du comité Passerelle 840, laboratoire-galerie favorisant la recherche en danse contemporaine auprès d’étudiants et de récents diplômés de l’UQAM, lui a permis de porter plusieurs chapeaux, à commencer par celui de Présidente pour un mandat de 2 ans.  Ensuite, celui de chorégraphe pour la pièce Luminescence et celui d’interprète pour La Cuisine de Miguel Anguiano.  Entre-temps, elle coordonne la vie académique de son Association Étudiante et est membre du Comité des Programmes en Danse de cette même université.  Toujours dans ce contexte académique, de 2008 à 2011, elle collabore entre autres avec Dominique Porte (Cortex et Exit), Louise Bédard (Curieux les uns des autres; Motifs enchevêtrés), Sylvain Lafortune  et Daniel Léveillé.  Aujourd’hui assistante de recherche pour le projet de recherche-création L’Abécédaire du Corps Dansant d’Andrée Martin (Docteur des Arts), Camille continue de développer sa réflexion sur le corps en mouvement.      

BIO / RACHEL BILLET

Investie dans le milieu de la danse contemporaine comme improvisatrice, spectatrice assidue, administratrice et coordinatrice d'événements, Rachel Billet aime explorer le champ des possibles, se tenir éveillée aux innovations et pousser sa curiosité au-delà du mouvement, vers les arts visuels notamment.
Elle découvre le mouvement et la mise en scène enfant, par la pratique vocale au sein de la Compagnie Rouge Malice basée dans le Jura en France. L'expérience des enregistrements sonores et des tournées régionales lui a fait découvrir l'envers du décor, ce qui a développé quelques années plus tard son désir de se professionnaliser dans le milieu des arts. Ces balbutiements artistiques l'amènent à danser dans une dynamique de création instantanée et spontanée. Depuis 2009, elle s'investit à Montréal dans l'Association de Contact Improvisation (ACI) où les plaisirs de la danse durant les classes, jams focus ou laboratoires se combinent avec ceux de l'apprentissage de la communauté, dont elle gère les communications. Son plaisir de la nature et des environnements urbains et architecturaux la pousse à explorer in situ différents types d'espaces lors d'improvisations, de partitions spécifiques ou encore de rituels.

À la suite d'une formation professionnelle d'animation sociale et socioculturelle, elle obtient en 2010 un Master « Métiers des arts et de la culture » au département d'anthropologie et de sociologie de l'Université de Lyon 2. Depuis 2007, elle s'est exercée consécutivement comme coordinatrice d'événements ou médiatrice avec la Compagnie Käfig, la Biennale de la Danse de Lyon, la Compagnie Hallet Eghayan et plus récemment à Tangente aux côtés de la codirection artistique et du projet RECOMMANDATION 63 initié par Normand Marcy. À Montréal, elle s'implique aussi en tant que consultante ou productrice pour la Cie Human Playground - Milan Gervais et la Cie LÒ - Camille Renarhd et a rejoint l'équipe de la maison de production La 2e Porte à Gauche où elle assure des fonctions de coordination et de communication. Sa recherche de fin d'études sur la construction des espaces de diffusion en danse lui a mis la puce à l'oreille, elle veut propulser la danse là ou elle ne se situe pas encore, hors des circuits et des trajectoires déterminés des mondes de l'art.

BIO / MARIE-PIER LABBÉ

Formée en écriture et théâtre à l’Université Laval, à Québec, Marie-Pier Labbé nourrit aussi sa création de danse (improvisée surtout) et d’intervention publique ludique (Grasshoppa Dance Exchange). Elle évolue au sein de la vaste communauté artistique que constitue la danse contact, et œuvre également au sein du collectif d’animation théâtrale les ViVaces, dont les actions proposent une relation renouvelée et créative avec les environnements. Plus récemment, Marie-Pier, alias mp labbé, a lancé son maxi « Chansons pour les nuques », créé et enregistré dans le confort de son foyer. Elle caresse maintenant le rêve de sortir de chez elle et musiquer un peu partout, comme dehors, par exemple.

BIO / MANUEL SHINK

Manuel Shink a grandi au milieu des champs de fraises et de blé d’inde. Pensant devenir dentiste ou marin, sa route bifurqua plutôt vers le vaste monde de la création, usant de sons, d’images et de performances pour briser le quotidien. Abordant la danse comme une mise en forme expressive favorisant le développement d’un bien-être spirituel et d'un laisser-aller relationnel, il a à ce jour, complété sa formation à Ladmmi et a travaillé avec, Le Fils D’Adrien Danse (Harold Rhéaume), Code Universel (Daniel Bélanger), Human Playground (Milan Gervais), Lucie Grégoire Danse et Andrew Turner. Improvisateur d’expérience, il est membre de la ligue des Imprudanses depuis quatre ans. À l’été 2008, avec le soutien du Conseil des Arts du Canada, il participa au stage offert par Les Slovaks Dance Collective à Berlin (Tanz im August, Allemagne). Cet été, Manuel souhaite réunir les pratiques de la danse butoh et du clown pour faire des spectacles et toucher les gens.