La performance Carnation aborde la question de la divergence entre le corps humain et ses représentations dans le monde occidental. L'artiste travaille avec des matériaux qui s'apparentent au corps biologique. Elle s'installera sur un podium, vêtue d'une sorte de seconde peau, soit un costume en latex, dont elle découpera plusieurs morceaux. Au fil des changements de peaux et d'apparence, sa gestuelle corporelle et ses sensations changeront. Elle raccommodera ensuite son costume avec les retailles de matériel en s'assurant que les coutures soient bien serrées. BIO / JULIE JAFFRENNOU Née en France en 1973, Jaffrennou suivit une formation à la Hochschule für Bildende Künste (HBK) à Braunschweig, en Allemagne en 1999. Elle avait auparavant obtenu un Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) de l'École nationale de région des beaux-arts (1997) après avoir suivi des études au Conservatoire national de région d'art dramatique de Angers (1993). Depuis 2008, elle est commissaire pour le Kaskadenkondensator, un espace d'art contemporain et de performance à Basel, en Suisse. Elle a participé de nombreux projets collectifs et a quatre créations solos à son actif. Elle a reçu le prix du public au festival les Surréales de Berlin, en Allemagne, en 1998, pour son vidéo Dadum Dada. Elle est récipiendaire de bourses du Centre culturel français de Freiburg (2006), du Freundekreis der HBK à Braunschweig (1997) et du Deutsch-französischen Jugendwerk (1995 et 1996) en Allemagne. Depuis 2009, elle offre des ateliers en art performance et contemporain. "Mes performances sont des études qui portent spécifiquement sur le corps intime. Je prends comme point de départ des images qui évoquent le passage du temps et certains stéréotypes qui représentent la violence perpétrée contre le corps humain. Dans chaque performance, je me sers de matériaux tels que le latex transparent, la viande ou le papier comestible avec lesquels j’exploite les possibilités de me créer un nouveau corps. Je me place dans une situation où je m’oblige à repousser mes propres limites physiques et psychologiques. Je travaille avec la dynamique et le contexte de chaque endroit où je me produis. Chaque performance est conçue et adaptée au lieu. Elles sont des sculptures vivantes. Le public peut les voir sous tous leurs angles. »
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